Manuale

Primi passi

Installazione

Fog Panther funziona su Linux. Scegli il metodo di installazione più adatto al tuo sistema — visita la pagina di download per i pacchetti nativi, oppure usa uno dei runtime universali.

Se preferisci il terminale, un unico comando rileva la tua distribuzione, scarica il pacchetto giusto e lo installa:

curl -fsSL https://fogpanther.com/install.sh | bash

È il metodo consigliato: installa un pacchetto nativo, così GNOME File mostra un'anteprima quando premi Space su un file .fog o .psd. Con le installazioni Flatpak e Snap i file si aprono e si modificano normalmente, ma il file manager non ne mostra l'anteprima.

Dopo l'installazione, avvia Fog Panther dal menu delle applicazioni oppure digitando fogpanther in un terminale. Al primo avvio vedrai un breve Contratto di licenza con l'utente finale. Fog Panther è gratuito, senza limiti di tempo — ogni strumento funziona, non serve alcun account e puoi salvare il tuo lavoro nel formato proprietario di Fog Panther, .fog. Una licenza sblocca il salvataggio in tutti gli altri formati, oltre a Esporta, Esporta come, l'elaborazione batch e la stampa. Dopo aver acquistato una licenza, inserisci la chiave tramite Aiuto > Inserisci licenza.

Primo avvio

Dopo la schermata iniziale, Fog Panther si apre con una finestra principale vuota — nessun documento è caricato. Da qui puoi:

• File > Apri (Ctrl+O) per aprire un'immagine esistente o un progetto .fog
• File > Nuovo (Ctrl+N) per creare un documento vuoto
• File > Apri recenti per tornare a un file su cui hai lavorato in precedenza

Puoi anche trascinare un'immagine direttamente sulla finestra — rilascia un file RAW o JPEG preso direttamente dalla scheda della fotocamera e si aprirà in una nuova scheda. Finché non inserisci una licenza, la barra dei menu mostra [NON REGISTRATO] e, se salvi in un formato diverso da .fog, ti viene proposto di acquistare o inserire una licenza, oppure di salvare in formato .fog.

Creare un nuovo documento

Premi Ctrl+N per aprire la finestra di dialogo Nuovo documento. Qui imposti le dimensioni della tela, la risoluzione e il colore di sfondo. La finestra include predefiniti per i casi d'uso più comuni:

• Web — 1920×1080 e 1280×720 per mockup di siti web, banner pubblicitari e interfacce utente.
• Social media — quadrato 1080×1080 e storia 1080×1920.
• Stampe fotografiche — 4×6", 5×7" e 8×10" a 300 DPI.
• Carta da stampa — A4, A5 e US Letter a 300 DPI, pronti per la stampa offset o digitale.
• Dimensioni icone — dimensioni quadrate standard in pixel per icone di applicazioni e tipi di file.
• Personalizzato — imposta liberamente larghezza, altezza e risoluzione.

Scegli un predefinito (o resta su Personalizzato), imposta il colore di sfondo e fai clic su Crea per entrare nell'area di lavoro principale.

Aprire i file

Premi Ctrl+O per aprire un'immagine esistente. Fog Panther legge tutti i principali formati, tra cui PSD, PNG, JPEG, TIFF, WebP, SVG, RAW, AVIF, ORA, BMP e il suo formato .fog. Puoi anche trascinare i file direttamente sulla finestra dell'applicazione — anche più file alla volta, ognuno in una propria scheda.

Apri direttamente un file .psd e Fog Panther ne conserva livelli, maschere, metodi di fusione e testo — comodo quando un collega ti passa un documento a livelli da riprendere dal punto in cui l'ha lasciato.

Ottenere aiuto

Il menu Aiuto contiene quattro voci:

• Guida utente — Apre il manuale completo su fogpanther.com/guide.
• Acquista licenza — Acquista una licenza per sbloccare tutti i formati di salvataggio, Esporta e la stampa.
• Inserisci licenza — Attiva una licenza che hai già acquistato.
• Informazioni su Fog Panther — Mostra la versione e lo stato della licenza.

Non trovi uno strumento o un comando? Premi Ctrl+K per aprire la palette dei comandi e inizia a digitare — ti porta direttamente a qualsiasi strumento, filtro o azione di menu.

Panoramica dell'interfaccia

La finestra principale è divisa in sei aree: la barra dei menu in alto, la barra Opzioni strumento subito sotto, la colonna Strumenti a sinistra, la tela al centro, la pila dei Pannelli a destra e la Barra di stato in basso. Tutto è disposto in modo da tenere la tela al centro dell'attenzione, offrendoti al tempo stesso un accesso rapido agli strumenti e ai pannelli che usi di più.

Barra strumenti

La barra strumenti verticale sul lato sinistro raccoglie tutti gli strumenti di disegno e modifica. Passa il puntatore su un'icona per vederne il nome e la scorciatoia da tastiera in un suggerimento. Alcuni strumenti condividono uno slot — lo riconosci da un piccolo triangolo nell'angolo. Fai clic e tieni premuto per mostrare gli strumenti nascosti (ad esempio, Selezione rettangolare e Selezione ellittica condividono lo slot M).

Se sei un fotografo che ritocca ritratti, passerai la maggior parte del tempo con una manciata di strumenti: il Pennello correttivo (J) per eliminare le imperfezioni, il Timbro clone (S) per correggere aree più ampie e il Pennello (B) per un dodge & burn accurato su un livello separato.

Pannelli

Il lato destro della finestra ospita una pila di pannelli agganciabili:

• Livelli — La pila dei livelli, i metodi di fusione e i controlli di opacità.
• Storia — Ogni azione che hai eseguito, così puoi tornare a qualsiasi punto.
• Canali — I singoli canali di colore per mascherature e composizioni avanzate.
• Opzioni strumento — Le impostazioni dettagliate dello strumento attivo.
• Tipografia — Controlli tipografici avanzati per i livelli di testo (spaziatura, interlinea, funzionalità OpenType).
• Tracciati — I tracciati vettoriali disegnati con lo strumento Penna.
• Filtri oggetto — La pila di filtri non distruttivi associata agli Oggetti incorporati.
• Fotografia — I controlli di sviluppo RAW (esposizione, bilanciamento del bianco, curve tonali).

Mostra o nascondi i singoli pannelli dal menu principale Pannelli. Il pannello laterale è ridimensionabile — trascina il divisore verticale tra tela e pannello per modificarne la larghezza. Se lavori su un portatile con poco spazio sullo schermo, premi Tab per nascondere temporaneamente il pannello laterale e lavorare senza distrazioni.

Tela

L'area centrale è la tela — la vista dal vivo del tuo documento. La scacchiera che vedi dietro le aree trasparenti è solo un aiuto visivo e non comparirà nei file esportati. La barra del titolo sopra la tela mostra a colpo d'occhio il nome del documento, le dimensioni in pixel, il livello di zoom attuale e il metodo di colore.

Barra Opzioni strumento

Subito sopra la tela si trova una barra orizzontale che cambia in base allo strumento selezionato. Quando scegli lo strumento Pennello, ad esempio, la barra delle opzioni mostra dimensione del pennello, durezza, opacità, flusso e metodo di fusione. Quando passi allo strumento Testo, mostra famiglia di font, dimensione, allineamento e colore. Grazie a questa barra contestuale non devi mai cercare tra i menu per regolare uno strumento — i controlli che ti servono sono sempre a portata di mano.

Barra di stato

In fondo alla finestra, la barra di stato mostra il livello di zoom attuale, la posizione del cursore in pixel e le dimensioni del livello attivo. Fai clic sulla percentuale di zoom per digitare un valore preciso — comodo quando devi controllare i dettagli a livello di pixel esattamente al 200% o al 400%.

Strumenti

Fog Panther include più di venti strumenti organizzati in quattro gruppi. Puoi attivare qualsiasi strumento facendo clic sulla sua icona nella barra strumenti o premendo la relativa scorciatoia da tastiera. Imparare le scorciatoie velocizza enormemente il lavoro — la maggior parte dei professionisti tocca raramente la barra strumenti dopo aver memorizzato i tasti.

Alcuni strumenti condividono un tasto e si alternano con Shift+tasto: Shift+B alterna Pennello / Matita, Shift+L alterna Lazo / Lazo magnetico, Shift+W alterna Bacchetta magica / Selezione intelligente, Shift+G alterna Secchiello / Sfumatura e Shift+J alterna Pennello correttivo al volo / Pennello correttivo / Occhi rossi. Fai clic con il pulsante destro (o tieni premuto) sul pulsante di uno strumento per vedere le alternative nascoste nel suo gruppo.

Strumenti di selezione

Gli strumenti di selezione ti permettono di isolare un'area dell'immagine in modo che le modifiche interessino solo quella zona. Sono essenziali per le composizioni, le correzioni del colore mirate e per scontornare oggetti dallo sfondo.

Strumento	Scorciatoia	Funzione
Selezione a riquadro	M	Traccia una selezione rettangolare o ellittica — passa da una forma all'altra nella barra Opzioni strumento. Tieni premuto Shift mentre trascini per ottenere un quadrato o un cerchio perfetti. Ideale per ritagliare una parte di una foto, selezionare un elemento dell'interfaccia o isolare un oggetto circolare come un pulsante, un badge o l'iride di un occhio durante il ritocco di un ritratto.
Selezione a mano libera (Lazo)	L	Traccia a mano libera il contorno di una selezione facendo clic e trascinando. Usalo quando devi selezionare rapidamente un'area di forma irregolare — ad esempio, seguendo la silhouette di una persona per separarla da uno sfondo affollato. Premi Shift+L per passare al Lazo magnetico, che si aggancia ai bordi ad alto contrasto mentre tracci.
Bacchetta magica	W	Fai clic su un colore per selezionare tutti i pixel contigui di tonalità simile. Regola la tolleranza nelle opzioni dello strumento per renderla più o meno restrittiva. Perfetta per selezionare sfondi in tinta unita — un fotografo di prodotto può fare clic su un fondale bianco da studio per selezionarlo e sostituirlo in pochi secondi. Premi Shift+W per passare a Selezione intelligente, che rileva i contorni del soggetto con un solo clic sul soggetto stesso.

Strumenti di pittura

Che tu stia dipingendo un'illustrazione digitale da zero, colorando a mano una foto in bianco e nero o ritoccando la pelle, questi sono gli strumenti che userai.

Strumento	Scorciatoia	Funzione
Pennello	B	Lo strumento di pittura per eccellenza. Dipingi tratti con piena sensibilità alla pressione se usi una tavoletta grafica. Premi [ e ] per ridimensionare il pennello, Shift+[ e Shift+] per cambiarne la durezza, e tieni premuto Shift mentre fai clic su due punti per dipingere una linea perfettamente dritta tra di essi. Gli artisti digitali usano il Pennello per tutto, dagli schizzi iniziali alla resa finale dei dettagli. I ritrattisti lo usano su un livello a bassa opacità per il dodge & burn — dipingendo di bianco per schiarire le luci e di nero per scurire le ombre.
Matita	Shift+B (alterna)	Passa dal Pennello con Shift+B per disegnare pixel dai bordi netti, senza anti-aliasing. È lo strumento preferito dai pixel artist che creano sprite per videogiochi o icone in stile retrò — ogni tratto cade esattamente sulla griglia dei pixel, senza sfocature.
Gomma	E	Rimuove i pixel lasciando la trasparenza (o il colore di sfondo su un livello appiattito). Usa una gomma dai bordi morbidi su una maschera di livello per sfumare delicatamente i bordi di un elemento composto nella scena sottostante.
Secchiello	G	Riempie un'area contigua con il colore di primo piano o con un motivo. Usalo per riempire rapidamente le aree piatte di un progetto — ad esempio, per colorare il pannello di sfondo di un poster o riempire un disegno al tratto con i colori di base.
Sfumatura	Shift+G (alterna)	Passa dal Secchiello con Shift+G per creare transizioni morbide tra due o più colori. Scegli tra le modalità lineare, radiale e angolare. I designer usano le sfumature per tutto, dalle delicate velature di sfondo alle sovrapposizioni d'impatto nelle intestazioni. I fotografi le usano sulle maschere di livello per creare fusioni di esposizione morbide — ad esempio, per scurire un cielo sovraesposto senza intervenire sul primo piano.
Timbro clone	S	Dipinge una copia dei pixel campionati da un'altra parte dell'immagine. Tieni premuto Alt e fai clic per impostare il punto di origine, poi dipingi dove vuoi che compaiano i pixel clonati. I fotografi lo usano per rimuovere elementi di disturbo — cancellare un cavo elettrico da un paesaggio o coprire con l'erba un rifiuto in una scena al parco.

Strumenti di trasformazione

Gli strumenti di trasformazione ti permettono di riposizionare, ridimensionare e rimodellare livelli e selezioni.

Strumento	Scorciatoia	Funzione
Sposta	V	Fai clic e trascina per spostare il livello, la selezione o la guida corrente. Quando componi elementi presi da foto diverse — ad esempio, inserendo un prodotto su un nuovo sfondo — userai Sposta per collocare ogni elemento esattamente dove vuoi. Tieni premuto Shift mentre trascini per limitare lo spostamento in orizzontale o in verticale.
Ritaglia	C	Traccia un'area di ritaglio e premi Enter per rifilare la tela. Usalo per stringere l'inquadratura di un ritratto, raddrizzare un orizzonte storto ruotando il riquadro di ritaglio o ridurre una foto grande a un rapporto d'aspetto specifico, come 16:9 per l'immagine principale di un sito web o 1:1 per Instagram.
Trasforma	Ctrl+T	Attiva la modalità di trasformazione libera, in cui puoi scalare, ruotare, inclinare o deformare il livello o la selezione corrente usando le maniglie. Un designer che inserisce un logo in un mockup di prodotto userebbe Trasforma per scalare e ruotare il logo nella posizione corretta, per poi deformarlo seguendo il profilo della superficie. Premi Enter per applicare o Esc per annullare.
Altera	—	Spingi, tira e rimodella i pixel con una griglia flessibile. Trascina i punti della griglia di alterazione per piegare un'immagine attorno a una superficie curva, correggere la distorsione dell'obiettivo o sistemare un riflesso — con molta più libertà rispetto alle maniglie d'angolo della trasformazione libera. Premi Enter per applicare o Esc per annullare.
Mano	H	Sposta la vista sulla tela trascinando, senza cambiare lo stato dello strumento attivo. Comodo quando hai ingrandito per un lavoro di dettaglio e devi raggiungere un'altra parte dell'immagine. Puoi spostare la vista in qualsiasi momento anche tenendo premuto Space e trascinando, oppure trascinando con il pulsante centrale del mouse.

Strumenti avanzati

Strumento	Scorciatoia	Funzione
Testo	T	Fai clic sulla tela per posizionare un cursore di testo, oppure fai clic e trascina per definire una casella di testo con a capo automatico. Descritto in dettaglio nella sezione Testo e tipografia più avanti.
Selettore colore	I	Fai clic in un punto qualsiasi della tela per campionare un colore e impostarlo come colore di primo piano. I designer lo usano di continuo — campiona un colore da una foto del brand di un cliente per riprodurlo esattamente in un layout, o preleva il colore del cielo da usare come sfumatura di sfondo.
Penna	P	Crea tracciati vettoriali precisi con le curve di Bézier. Lo strumento Penna offre le selezioni più pulite possibili per scontornare oggetti dai bordi netti e regolari — come una bottiglia o la sagoma di un'auto. Fai clic per inserire i punti di ancoraggio e fai clic e trascina per aggiungere le maniglie delle curve. Una volta chiuso il tracciato, convertilo in selezione o usalo come maschera vettoriale.
Forma	U	Disegna rettangoli, ellissi e poligoni vettoriali con bordi puliti e indipendenti dalla risoluzione. Usalo per mockup di interfacce, elementi geometrici di poster o per il design di icone — ovunque ti servano angoli netti che restino nitidi a qualsiasi livello di zoom.
Pennello correttivo	J	Come il Timbro clone, ma più intelligente — campiona la texture da un'area di origine e la fonde con il colore e l'illuminazione della destinazione, ottenendo risultati senza giunture visibili. I ritrattisti lo usano per eliminare le imperfezioni della pelle: Alt+Click su una zona vicina di pelle pulita per impostare l'origine, poi dipingi sopra l'imperfezione. Il Pennello correttivo si adatta automaticamente al tono circostante, così la correzione appare naturale anche in zone con illuminazione o carnagione diverse. Premi Shift+J per scorrere il resto del gruppo di ritocco: Pennello correttivo al volo (rimozione delle imperfezioni con un clic, senza campionare un'origine) e Occhi rossi (fai clic su una pupilla per neutralizzare il rosso del flash).

Livelli

I livelli sono la spina dorsale dell'editing non distruttivo. Immaginali come fogli trasparenti sovrapposti — ogni foglio può contenere il proprio contenuto e puoi riordinarli, nasconderli o fonderli tra loro senza alterare nulla in modo permanente. Quasi ogni flusso di lavoro professionale si basa sui livelli, che tu stia componendo la copertina di una rivista, ritoccando un ritratto o progettando un poster.

Tipi di livello

• Livelli raster — I normali livelli di pixel su cui dipingi, incolli foto e applichi filtri. Quando un fotografo inserisce un soggetto su un nuovo sfondo, ogni elemento si trova sul proprio livello raster, così può essere riposizionato o mascherato in modo indipendente.
• Livelli di testo — Testo modificabile che puoi cambiare in qualsiasi momento senza doverlo ricreare. Un grafico può ritoccare il titolo di un poster, cambiare font o colore anche settimane dopo, senza ricominciare da capo.
• Livelli di regolazione — Correzioni non distruttive di colore e tono (Curve, Livelli, Tonalità/saturazione e altre) che agiscono su tutti i livelli sottostanti. Poiché non toccano i pixel originali, puoi modificarle o eliminarle in qualsiasi momento. Un fotografo potrebbe sovrapporre una regolazione Curve per aumentare il contrasto dei mezzitoni e una regolazione Tonalità/saturazione per scaldare le ombre — e riprendere l'una o l'altra a distanza di giorni per affinarle in vista di una tiratura diversa.
• Oggetti incorporati — File incorporati che conservano i dati originali a piena risoluzione, indipendentemente da quante volte li scali, ruoti o deformi. Inserisci il logo ad alta risoluzione di un cliente come Oggetto incorporato nel tuo progetto, riducilo per un biglietto da visita e poi ingrandiscilo di nuovo per un banner — senza perdita di qualità.
• Gruppi di livelli — Cartelle comprimibili che ti aiutano a organizzare progetti complessi. Un web designer che realizza il mockup di una homepage potrebbe raggruppare tutti gli elementi dell'intestazione (logo, navigazione, immagine principale) in un gruppo e tutti gli elementi del piè di pagina in un altro, mantenendo gestibile la pila dei livelli anche con decine di livelli.

Maschere di livello

Una maschera di livello è un canale in scala di grigio associato a un livello che controlla quali parti sono visibili. Le aree bianche della maschera mostrano il livello, quelle nere lo nascondono e le sfumature di grigio creano una trasparenza parziale.

Per aggiungere una maschera, fai clic con il pulsante destro su un livello nel pannello Livelli e scegli Aggiungi maschera di livello. Poi seleziona lo strumento Pennello (B), imposta il colore di primo piano sul nero e dipingi sulle aree che vuoi nascondere. Passa al bianco (premi X per scambiare i colori) per farle riapparire.

Esempio pratico: supponi di voler fondere due esposizioni dello stesso paesaggio — una esposta per il cielo e una per il primo piano. Metti l'esposizione del cielo in alto, aggiungi una maschera di livello e dipingi con un pennello nero morbido lungo la linea dell'orizzonte. Il primo piano più scuro del livello sottostante traspare senza giunture, offrendoti un'immagine perfettamente bilanciata e priva di artefatti HDR.

Metodi di fusione

I metodi di fusione controllano come i pixel di un livello interagiscono con i livelli sottostanti. Seleziona un metodo di fusione dal menu a discesa nella parte superiore del pannello Livelli. Ecco i metodi che userai più spesso:

• Moltiplica — Scurisce l'immagine moltiplicando i valori di colore. I designer lo usano per sovrapporre texture scure a una foto o per rendere trasparente la carta bianca di un disegno al tratto scansionato, in modo che si vedano solo le linee d'inchiostro.
• Scolora — Schiarisce l'immagine. Usalo per aggiungere effetti di luce come i riflessi dell'obiettivo o per schiarire una foto sottoesposta duplicando il livello e impostando la copia su Scolora.
• Sovrapponi — Aumenta il contrasto combinando Moltiplica e Scolora. Una tecnica di nitidezza molto diffusa: duplica il livello, applica il filtro Accentua passaggio e imposta il risultato su Sovrapponi. Solo i bordi diventano più nitidi, mentre le aree uniformi restano intatte.
• Luce soffusa — Una versione più delicata di Sovrapponi. I fotografi riempiono un nuovo livello con grigio al 50%, lo impostano su Luce soffusa, poi dipingono di bianco per schermare (schiarire) e di nero per bruciare (scurire) — un modo completamente non distruttivo di scolpire luci e ombre nei ritratti.

Scorciatoie da tastiera

La scorciatoia numerica imposta l'opacità del livello attivo — ideale per confronti rapidi prima/dopo. Se stai modificando un livello di testo, passa prima allo strumento Sposta, altrimenti le cifre verranno digitate come testo.

Selezioni

Le selezioni ti permettono di delimitare una parte dell'immagine in modo che pittura, filtri e regolazioni agiscano solo su quell'area. Il confine appare come un contorno tratteggiato animato, spesso chiamato "formiche in marcia". Padroneggiare le selezioni è una delle competenze più importanti nel fotoritocco — è ciò che ti consente di cambiare un cielo senza toccare il primo piano, ricolorare un singolo oggetto o scontornare un prodotto dal suo sfondo per una scheda e-commerce.

Combinare le selezioni

Puoi creare selezioni complesse combinandone di semplici. Tieni premuti questi tasti modificatori mentre tracci una nuova selezione:

• Shift — Aggiungi alla selezione esistente. Traccia più rettangoli o forme a lazo e si fonderanno in un'unica selezione.
• Alt — Sottrai dalla selezione. Usalo per ricavare dei fori o rifilare i bordi.
• Shift+Alt — Interseca. Mantiene solo la parte in cui la vecchia e la nuova selezione si sovrappongono.

Esempio pratico: devi scontornare una modella da un fondale da studio. Inizia con la Bacchetta magica (W) facendo clic sullo sfondo bianco — ne seleziona subito la maggior parte. Poi tieni premuto Shift e fai clic sulle zone rimaste escluse (ad esempio tra il braccio e il corpo) per aggiungerle. Infine, inverti la selezione (Ctrl+Shift+I) in modo che sia selezionata la modella invece dello sfondo. Copia la modella su un nuovo livello (Ctrl+J) e avrai uno scontorno pulito pronto per la composizione.

Sfumatura dei bordi

Un bordo di selezione netto può sembrare innaturale, soprattutto nelle composizioni. La sfumatura ammorbidisce il bordo dissolvendo gradualmente la selezione su un determinato numero di pixel. Dopo aver creato una selezione, premi Shift+F6 per impostare un raggio di sfumatura. Un valore di 1-3 pixel produce una transizione delicata e naturale; valori più alti creano una dissolvenza sognante, in stile vignettatura.

Modalità maschera veloce

Premi Q per attivare la modalità maschera veloce. L'immagine viene coperta da una velatura rossa traslucida — le aree rosse sono fuori dalla selezione, quelle libere sono dentro. Ora puoi usare qualsiasi strumento di pittura per rifinire la selezione: dipingi di nero per deselezionare (aggiungere rosso), dipingi di bianco per selezionare (togliere rosso). È uno strumento estremamente potente per bordi difficili come capelli o pelliccia, dove gli strumenti di selezione geometrici fanno fatica. Premi di nuovo Q per tornare alla normale visualizzazione con le formiche in marcia.

Scorciatoie da tastiera

Filtri e regolazioni

I filtri elaborano i pixel per ottenere un'ampia gamma di effetti — dal rendere più nitida una foto morbida alla creazione di look artistici stilizzati. Puoi accedervi dal menu Filtri. La maggior parte dei filtri mostra un'anteprima dal vivo, così puoi calibrare le impostazioni prima di confermare.

Se vuoi lavorare in modo non distruttivo, applica i filtri agli Oggetti incorporati — diventano Filtri oggetto che puoi modificare, riordinare o rimuovere in qualsiasi momento.

Filtri di sfocatura

• Sfocatura gaussiana — Una sfocatura morbida e uniforme controllata dal raggio. Usala per ammorbidire uno sfondo che distrae dietro la foto di un prodotto, oppure per sfocare un livello duplicato e sottrarlo nella separazione delle frequenze (una tecnica di ritocco della pelle che separa la texture dal colore).
• Sfocatura movimento — Simula la scia lasciata da un oggetto o da una fotocamera in movimento. Imposta angolo e distanza per dare un senso di velocità alla foto di un'auto ferma, o sfoca lo sfondo dietro un corridore per creare l'impressione del movimento.
• Sfocatura lente — Crea un effetto di profondità di campo realistico con un bokeh dall'aspetto naturale. Forniscigli una mappa di profondità (una sfumatura su un canale separato) e sfocherà in modo diverso le zone vicine e lontane, imitando la ridotta profondità di campo di un obiettivo fisso luminoso — utile per far sembrare le foto di prodotto scattate con uno smartphone come se provenissero da una fotocamera da studio.

Filtri di nitidezza

• Maschera di contrasto — Lo strumento di nitidezza standard del settore. Aumenta la nitidezza delle immagini incrementando il contrasto lungo i bordi. Imposta Quantità (intensità), Raggio (larghezza dei bordi) e Soglia (quali bordi rendere nitidi). Per le immagini web, prova Quantità 80-120%, Raggio 0,5-1,0, Soglia 0-2. Per la stampa, aumenta il Raggio a 1,5-2,0, perché la stampa ammorbidisce leggermente l'immagine durante la riproduzione.
• Accentua passaggio — Rende l'intera immagine grigio neutro tranne i bordi, che mantengono il loro contrasto. Duplica il livello della foto, applica Accentua passaggio con un raggio di 2-5 pixel e imposta il metodo di fusione su Sovrapponi. Otterrai bordi nitidi senza amplificare il disturbo nelle aree uniformi — una tecnica molto amata dai fotografi di paesaggio e di architettura.

Filtri di distorsione

• Fluidifica — Uno strumento interattivo per spingere, tirare e deformare i pixel dipingendo con pennelli specifici. I ritoccatori di moda lo usano per interventi discreti — ammorbidire la linea di un capo, sistemare un capello ribelle o modificare delicatamente una posa.
• Alterazione prospettica — Corregge le linee verticali convergenti nella fotografia di architettura (edifici che sembrano inclinarsi all'indietro quando ripresi da terra) oppure esagera intenzionalmente la prospettiva per composizioni d'effetto.
• Correzione obiettivo — Corregge la distorsione a barilotto e a cuscinetto degli obiettivi grandangolari o dei teleobiettivi ed elimina l'aberrazione cromatica (frange di colore lungo i bordi ad alto contrasto). I fotografi di architettura e immobiliari ci contano per mantenere davvero dritte le linee dritte.

Filtri di disturbo

• Aggiungi disturbo — Introduce una grana casuale con distribuzione uniforme o gaussiana. Aggiungere un leggero disturbo alle illustrazioni digitali o a sfumature troppo lisce conferisce loro una texture organica, simile alla pellicola, che risulta meno asettica.
• Riduci disturbo — Riduce il disturbo preservando i dettagli. Indispensabile per la fotografia notturna ad alti ISO o per gli scatti ai concerti in condizioni di scarsa luce, dove il rumore del sensore può sopraffare i dettagli più fini.

Filtri artistici

• Pittura a olio — Simula le pennellate della pittura a olio con stilizzazione e dettaglio delle setole regolabili. Applicalo a una foto di paesaggio per ottenere un look pittorico da fine art, adatto alle stampe su tela.
• Posterizza — Riduce il numero di livelli tonali, conferendo all'immagine un aspetto piatto e grafico. I grafici usano la posterizzazione come punto di partenza per poster serigrafati o ritratti in stile pop art.

Regolazioni

Le regolazioni di colore e tono possono essere applicate direttamente a un livello oppure, per la massima flessibilità, come livelli di regolazione che si trovano nel pannello Livelli e agiscono su tutto ciò che sta sotto di essi.

• Curve (Ctrl+M) — Lo strumento tonale più potente. Trascina i punti sulla curva per schiarire le luci, scurire le ombre o aumentare il contrasto dei mezzitoni. Per una curva a S che dà più carattere: abbassa leggermente il quarto delle ombre e alza leggermente il quarto delle luci. Chi fa color grading può modificare i canali Rosso, Verde e Blu in modo indipendente per cambiare l'atmosfera di un'immagine — alzando il blu nelle ombre e scaldando le luci per ottenere un look cinematografico ottanio e arancio.
• Livelli (Ctrl+L) — Regola il punto del nero, il punto del bianco e la gamma dei mezzitoni con una semplice interfaccia a tre cursori. Trascina il cursore del nero verso l'interno per scurire i toni più scuri e quello del bianco verso l'interno per schiarire i più chiari. Una rapida correzione con Livelli è spesso il primo passo di qualsiasi fotoritocco, per assicurarsi che l'immagine sfrutti l'intera gamma tonale.
• Tonalità/saturazione (Ctrl+U) — Sposta la tonalità dell'intera immagine o agisci su specifiche gamme di colori. Un fotografo di prodotto può isolare i Rossi e spostarli verso l'arancio per adattarli alla palette di un brand, oppure desaturare i Verdi in un paesaggio per creare un look cupo e smorzato.
• Luminosità/contrasto — Cursori semplici per rapide regolazioni globali. Ottimo per correzioni veloci quando non ti serve la precisione di Curve o Livelli.
• Bilanciamento colore (Ctrl+B) — Regola con precisione il colore separatamente per ombre, mezzitoni e luci. Aggiungi calore alle luci mantenendo fredde le ombre per un effetto naturale e tridimensionale.
• Inverti (Ctrl+I) — Trasforma tutti i colori nei loro opposti, creando un negativo. Utile per invertire le maschere (trasformando una maschera "seleziona sfondo" in una maschera "seleziona soggetto") e come effetto creativo.
• Desatura (Ctrl+Shift+U) — Converte l'immagine o il livello in scala di grigio mantenendo il metodo di colore RGB. I fotografi che convertono ritratti in bianco e nero spesso partono da qui, per poi aggiungere un livello di regolazione Miscelatore canali per controllare meglio come ogni colore si traduce in una tonalità di grigio.

Testo e tipografia

Premi T per attivare lo strumento Testo. Fai clic in un punto qualsiasi della tela per iniziare a scrivere da un singolo punto, oppure fai clic e trascina per definire una casella di testo — il testo all'interno di una casella va a capo automaticamente quando raggiunge il bordo, ed è ciò che serve per paragrafi, didascalie e testo corrente.

Scelta del font

Fog Panther ha accesso a tutti i font installati nel sistema. Il selettore dei font nella barra delle opzioni dello strumento mostra un'anteprima dal vivo di ogni font con il tuo testo reale, così puoi scorrere e confrontare visivamente le opzioni. Puoi filtrare per nome per restringere un lungo elenco di font e contrassegnare come preferiti quelli che usi più spesso, in modo che compaiano in cima.

Quando salvi il lavoro nel formato .fog, i font vengono incorporati direttamente nel file. Ciò significa che puoi condividere il file con un collega o aprirlo su un altro computer e il testo verrà visualizzato correttamente, anche se quei font non sono installati.

Opzioni di formattazione

• Famiglia di font, dimensione, peso e stile — Imposta il carattere, la dimensione in punti e scegli grassetto, corsivo o una combinazione.
• Spaziatura dei caratteri (tracking) — Aumenta o riduci lo spazio tra tutti i caratteri. Stringi la spaziatura in un titolo grande per un look più compatto ed editoriale, o allargala nei sottotitoli in maiuscolo per un effetto elegante e arioso.
• Interlinea (leading) — Controlla lo spazio verticale tra le righe di testo. Un'interlinea generosa (1,5× o più) rende il testo di una brochure stampata arioso e leggibile.
• Allineamento del testo — A sinistra, al centro, a destra e giustificato. Usa il giustificato per colonne in stile rivista, ma fai attenzione alle spaziature irregolari nelle righe brevi.
• Colore e contorno del testo — Imposta un riempimento pieno o sfumato e aggiungi un contorno (traccia) per la leggibilità su sfondi affollati. Chi progetta locandine per eventi usa spesso un titolo bianco con un contorno scuro, così il testo si legge chiaramente su qualsiasi foto.
• Anti-alias — Scegli Più nitido, Nitido o Arrotonda a seconda dell'output. Più nitido funziona meglio per piccoli testi di interfaccia destinati allo schermo; Arrotonda offre l'aspetto più pulito nei titoli grandi per la stampa.

Modificare il testo in seguito

Fai doppio clic su un livello di testo nel pannello Livelli (o fai doppio clic sul testo nella tela) per tornare in modalità di modifica. I livelli di testo restano completamente modificabili — puoi riscrivere il testo, cambiare font, regolarne la dimensione o ricolorarlo in qualsiasi momento. Per questo i designer mantengono il testo modificabile il più a lungo possibile.

Puoi anche applicare stili di livello al testo senza rasterizzarlo. Aggiungi un'ombra esterna per staccare un titolo dallo sfondo, una sovrapposizione sfumatura per un look metallico o un bagliore esterno per effetti da insegna al neon. Il testo resta sempre modificabile.

Se devi applicare al testo filtri a livello di pixel (come una sfocatura o una distorsione), vai su Livello > Rasterizza per convertire il livello di testo in pixel. Tieni presente che si tratta di un'operazione irreversibile — dopo la rasterizzazione non potrai più modificare il testo come tale.

Formati di file

Il formato nativo .fog

Il formato .fog è il formato di file proprietario di Fog Panther. Registra l'intero stato del progetto con fedeltà assoluta — ogni livello, maschera, livello di regolazione, Oggetto incorporato, livello di testo, metodo di fusione e font incorporato viene conservato esattamente come l'hai lasciato. Salva sempre una copia .fog del tuo lavoro, così potrai riprenderlo in seguito con piena possibilità di modifica.

Considera il file .fog come il tuo documento master e i formati esportati (PNG, JPEG ecc.) come copie di consegna. Un fotografo potrebbe conservare il file .fog con tutti i livelli di ritocco intatti ed esportare un JPEG appiattito per il cliente e un TIFF per la tipografia.

Formati supportati

Salvare o esportare

Salva (Ctrl+S) registra l'intero progetto — per impostazione predefinita nel formato .fog, oppure nel formato attuale del file se hai aperto un PSD. Salva con nome (Ctrl+Shift+S) ti permette di scegliere un nuovo nome, una nuova posizione o un nuovo formato. Usa Salva per i lavori in corso, così conservi livelli, testo, storia e tutto il resto esattamente come l'hai lasciato.

Esporta (Ctrl+Alt+Shift+S) è pensato per produrre i file di consegna. Apre una finestra di dialogo in cui scegli il formato e le impostazioni di qualità e, facoltativamente, ridimensioni l'immagine durante l'esportazione. Ad esempio, potresti esportare un JPEG pronto per il web largo 1200px con qualità 82, lasciando intatto il master .fog a piena risoluzione.

Gestione del colore

Selettore colore

Fai clic sul campione del colore di primo piano o di sfondo nella barra strumenti per aprire il selettore colore. Ti offre diversi modi per scegliere un colore:

• Ruota dei colori — Fai clic sulla ruota per la tonalità, poi regola saturazione e luminosità nel triangolo interno.
• Cursori HSB — Imposta numericamente Tonalità, Saturazione e Luminosità.
• Cursori RGB — Specifica valori esatti di Rosso, Verde e Blu (0-255).
• Campo esadecimale — Digita direttamente un codice esadecimale come #2563eb. I web designer che lavorano con la guida di stile di un brand lo useranno di continuo.

Puoi anche campionare un colore dalla tela in qualsiasi momento premendo I per attivare lo strumento Selettore colore e facendo clic sul pixel desiderato.

Colori di primo piano e di sfondo

La barra strumenti mostra due campioni sovrapposti — quello in alto a sinistra è il colore di primo piano (usato da pennelli, testo e riempimenti) e quello in basso a destra è il colore di sfondo (usato dalla gomma sui livelli appiattiti e come secondo colore nelle sfumature).

• Premi X per scambiare istantaneamente i due colori. Utile quando dipingi una maschera — dipingi di nero per nascondere, premi X, dipingi di bianco per rivelare.
• Premi D per ripristinare i colori predefiniti: primo piano nero e sfondo bianco.

Profili ICC e prova a video

Fog Panther supporta i profili colore ICC per una riproduzione accurata dei colori su dispositivi diversi. Puoi assegnare un profilo al documento tramite Immagine > Profilo colore — questo indica al software (e alla stampante o al monitor) come interpretare i valori di colore.

Per i lavori di stampa, vai su Visualizza > Colori di prova per attivare la prova a video. Simula sullo schermo l'aspetto che avrà l'immagine una volta stampata con un profilo specifico. Di solito la tipografia ti fornisce il proprio profilo di stampa (ad esempio un profilo FOGRA39 o GRACoL). Caricalo nella finestra di dialogo della prova a video e potrai individuare i colori fuori gamma prima di mandare il lavoro in stampa — evitando una costosa ristampa.

Metodi di colore e profondità di bit

La maggior parte del lavoro si svolge in RGB, ma puoi cambiare il metodo di colore del documento da Immagine > Metodo. CMYK è disponibile per la stampa e Scala di grigio per il bianco e nero; sono disponibili anche alcuni metodi specialistici (Lab, Indicizzato e Multicanale per le separazioni di stampa in tinte piatte). Non ti servono per iniziare — RGB è la scelta giusta per quasi tutto ciò che è destinato allo schermo e al web.

Cambia la profondità di bit da Immagine > Profondità di bit:

• 8 bit — 256 livelli per canale, adatta alla maggior parte dei lavori per web e schermo.
• 16 bit — 65.536 livelli per canale, ideale per il fotoritocco di alta qualità e la stampa. Lavorare a 16 bit evita la posterizzazione nelle sfumature morbide (come i cieli azzurri) e ti dà più margine quando spingi le regolazioni tonali in Curve o Livelli.
• 32 bit in virgola mobile — per le immagini ad alta gamma dinamica (HDR), come i file OpenEXR e Radiance HDR.

Storia e annullamento

Annulla / Ripeti

Premi Ctrl+Z per annullare l'ultima azione e Ctrl+Shift+Z per ripeterla. Fog Panther supporta un numero illimitato di passi di annullamento, limitato solo dalla memoria disponibile. Quindi, se dipingi cento pennellate e poi decidi che l'intero approccio è sbagliato, puoi annullarle tutte, una per una.

Pannello Storia

Il pannello Storia ti offre una cronologia visiva di ogni modifica apportata al documento, dal momento in cui l'hai aperto. Ogni voce mostra il nome dell'azione (ad esempio "Tratto pennello", "Sfocatura gaussiana", "Sposta livello") e una miniatura. Fai clic su una voce qualsiasi per tornare direttamente a quello stato — tutto ciò che segue viene visualizzato in grigio. Se da quel punto apporti una nuova modifica, le voci in grigio vengono sostituite.

Esempio pratico: stai ritoccando un ritratto e hai passato gli ultimi venti minuti a levigare la pelle, a fare dodge & burn e a regolare il colore. Il cliente chiama e dice di preferire il look precedente al color grading. Invece di annullare passo dopo passo, apri il pannello Storia, scorri fino allo stato immediatamente precedente al lavoro sul colore e fai clic. Fatto, con un solo clic.

Istantanee

Le istantanee ti permettono di salvare come segnalibro lo stato completo del documento in un determinato momento. Fai clic sull'icona della fotocamera in fondo al pannello Storia per creare un'istantanea. Le istantanee compaiono in cima al pannello Storia e restano disponibili per tutta la sessione.

È una funzione potente quando vuoi provare più direzioni creative senza perdere il lavoro fatto. Ad esempio, un designer che sta valutando due diverse palette di colori per un poster può creare un'istantanea della versione A, provare la versione B e poi confrontarle facendo clic su un'istantanea e sull'altra. Quando salvi il documento in formato .fog, l'intera storia degli annullamenti viene conservata nel file — chiudi oggi, riapri la settimana prossima e ogni passaggio è ancora lì.

Visualizzazione e navigazione

Una navigazione efficiente ti mantiene concentrato. Che tu stia esaminando un paesaggio da 50 megapixel alla ricerca di granelli di polvere o controllando un singolo pixel di un'icona, questi controlli ti aiutano a muoverti rapidamente sulla tela.

Zoom

I tasti di zoom si usano da soli — non serve Ctrl. La rotellina ingrandisce verso il cursore; non esiste una modalità separata per lo scorrimento della tela.

Spostamento della vista

Tieni premuto Space e trascina per spostarti sulla tela, oppure trascina con il pulsante centrale se preferisci fare a meno del tasto modificatore. Entrambi funzionano con qualsiasi strumento attivo, quindi non devi mai abbandonare lo strumento corrente per riposizionare la vista. Per una visione d'insieme del punto in cui ti trovi in un documento di grandi dimensioni, apri il pannello Navigatore, che mostra una miniatura con un rettangolo di visualizzazione trascinabile.

Righelli e guide

Mostra o nascondi i righelli con Ctrl+R. Compaiono lungo i bordi superiore e sinistro della tela e mostrano le misure nell'unità scelta (pixel, pollici o centimetri).

Per creare una guida, fai clic all'interno di un righello e trascina sulla tela. Compare una sottile linea colorata. Le guide sono linee di riferimento che non vengono stampate e ti aiutano ad allineare gli elementi con precisione. Un grafico che impagina una doppia pagina di rivista potrebbe trascinare guide dai righelli per segnare i limiti delle colonne, i margini e il canalino. Usa Visualizza > Cancella guide per rimuoverle tutte quando hai finito.

Aggancio

Attiva l'aggancio con Visualizza > Aggancia o Ctrl+Shift+;. Quando è attivo, livelli, selezioni e guide si agganciano alle linee della griglia, ai bordi della tela, alle altre guide e ai contorni dei livelli vicini. In questo modo l'allineamento preciso diventa semplicissimo — un designer di interfacce può agganciare gli elementi a una griglia di pixel e un fotografo può agganciare il bordo di un ritaglio a una guida posizionata secondo la regola dei terzi.

Griglia

Mostra la griglia con Visualizza > Mostra griglia o Ctrl+'. La griglia sovrappone alla tela un motivo regolare di linee come riferimento spaziale. Dimensione della griglia, suddivisioni e colore si possono configurare nelle Preferenze. I pixel artist di solito impostano la griglia a intervalli di 1px e ingrandiscono per lavorare tessera per tessera, mentre i designer di interfacce potrebbero impostarla a 8px o 16px per adattarla alla scala di spaziature del loro design system.

Preferenze

Apri le Preferenze con Ctrl+, oppure da File > Preferenze. La finestra di dialogo ha cinque schede. Per iniziare non devi toccare nulla di tutto ciò — torna qui quando avrai capito cosa non ti convince nel tuo flusso di lavoro.

Generale

• Impostazioni predefinite dei nuovi documenti — Larghezza, altezza, risoluzione e sfondo per la finestra di dialogo Nuovo documento, così ogni nuova tela parte come vuoi tu.
• Tema — Scegli Chiaro, Scuro o Sistema. Molti fotografi e ritoccatori preferiscono il tema scuro perché riduce l'influenza di un'interfaccia luminosa sulla percezione del colore e dell'esposizione.
• Limite dei file recenti — Quante voci compaiono in File > Apri recenti.
• Lingua — Imposta la lingua dell'interfaccia.

Prestazioni

• Dimensione della storia degli annullamenti — Quanti stati di annullamento conservare. Se lavori su file molto grandi (ad esempio TIFF a 16 bit da fotocamere medio formato), assegnare più memoria qui ti dà più margine per gli annullamenti.
• Dimensione della cache dei riquadri — La memoria riservata ai riquadri della tela in cache. Aumentarla aiuta quando sposti la vista e ingrandisci documenti di grandi dimensioni.
• Selezione della GPU — Scegli quale dispositivo grafico Fog Panther usa per il rendering della tela e l'accelerazione dei filtri. Sui portatili con due GPU, ti permette di forzare la GPU dedicata quando ti serve una maggiore capacità di elaborazione.

Scorciatoie da tastiera

Riassegna qualsiasi scorciatoia di strumenti, voci di menu o colori. Cerca i comandi per nome, assegna una nuova scorciatoia o riassegnane una esistente — i conflitti vengono evidenziati in rosso, così non crei mai una sovrapposizione per errore. Se arrivi con anni di memoria muscolare legata a un'altra configurazione, puoi riassegnare tutto per adattarlo.

Puoi anche esportare e importare profili di scorciatoie — utile se lavori su più computer o vuoi condividere la tua configurazione con un collega.

PSD

Opzioni di compatibilità PSD che controllano come Fog Panther scrive i file PSD a livelli — denominazione dei livelli, rasterizzazione al salvataggio e modo in cui vengono conservati gli effetti che non hanno un equivalente diretto in PSD. Di solito le impostazioni predefinite vanno bene; modificale solo se consegni i file a una pipeline che si aspetta una variante PSD specifica.

Testo

Controlli per il rendering dei font — ordine dei subpixel (RGB, BGR, nessuno) e intensità dell'hinting. Se sul tuo monitor il testo appare con frange di colore o troppo nitido, è qui che puoi regolarlo.

Flussi di lavoro comuni

Le sezioni precedenti descrivono in dettaglio le singole funzioni. Qui le mettiamo insieme in procedure complete che ti mostrano come portare a termine attività reali dall'inizio alla fine. Ogni flusso di lavoro include collegamenti alle sezioni di riferimento pertinenti, così puoi approfondire qualsiasi passaggio.

Ritoccare un ritratto dall'inizio alla fine

Questa procedura porta un ritratto da un file raw della fotocamera a un risultato rifinito e pronto per la stampa, usando sempre tecniche non distruttive.

1. Apri il file RAW e imposta il tono iniziale. Apri il ritratto con Ctrl+O. Il processore RAW di Fog Panther ti permette di regolare esposizione, bilanciamento del bianco e recupero delle luci prima che l'immagine arrivi sulla tela. Quando la base ti soddisfa, il file si apre come livello completo. Vai su Filtri > Regolazioni > Livelli e imposta i punti del nero e del bianco, poi usa Curve per aggiungere una leggera curva a S per il contrasto (vedi Filtri e regolazioni).
2. Elimina le imperfezioni con il Pennello correttivo. Premi J per attivare il Pennello correttivo. Ingrandisci al 100% con Ctrl+1, poi Alt+click su una zona di pelle pulita per impostare l'origine. Dipingi su macchie, cicatrici e capelli fuori posto — il Pennello correttivo si adatta automaticamente a texture, illuminazione e colore (vedi Strumenti).
3. Leviga la pelle con la separazione delle frequenze. Duplica due volte il livello di sfondo (Ctrl+J due volte). Chiama la copia inferiore "Basse frequenze" e quella superiore "Alte frequenze". Sul livello Basse frequenze applica Filtri > Sfocatura > Sfocatura gaussiana con un raggio di 4–8 px (quanto basta per levigare la texture della pelle). Sul livello Alte frequenze imposta il metodo di fusione su Luce lineare, poi vai su Immagine > Applica immagine, seleziona il livello Basse frequenze e imposta la fusione su Sottrai con Scala 2 e Sfalsamento 128. Ora puoi dipingere sul livello Basse frequenze con un pennello morbido per uniformare i toni della pelle senza perdere il dettaglio dei pori (vedi Livelli e Filtri e regolazioni).
4. Dodge & burn non distruttivo. Crea un nuovo livello, riempilo con grigio al 50% (Modifica > Riempi > Grigio 50%) e imposta il metodo di fusione su Luce soffusa. Dipingi con un pennello bianco morbido al 5–10% di opacità per schiarire le luci (dodge) e con un pennello nero morbido per scurire le ombre (burn). In questo modo modelli il volto con la luce senza toccare i pixel originali (vedi Livelli).
5. Esegui il color grading con Curve. Aggiungi un livello di regolazione Curve dal pannello Livelli. Per il diffuso look ottanio e arancio: alza le ombre nel canale Blu (aggiunge blu/ottanio alle ombre) e abbassa le luci nel canale Blu (sposta le luci verso giallo/arancio). Rifinisci i canali Rosso e Verde a piacere (vedi Filtri e regolazioni).
6. Aumenta la nitidezza per l'output. Unisci tutti i livelli visibili in un nuovo livello con Ctrl+Alt+Shift+E. Applica Filtri > Altro > Accentua passaggio con un raggio di 1–2 px, poi imposta il metodo di fusione del livello su Sovrapponi. Così ottieni bordi nitidi senza aloni (vedi Filtri e regolazioni).
7. Esporta. Per il web, usa File > Esporta come e scegli JPEG con qualità all'80%, ridimensionato a 2048 px sul lato lungo. Per la stampa, esporta un TIFF a 16 bit a piena risoluzione con il profilo colore incorporato (vedi Formati di file e Gestione del colore).

Preparare un lavoro per la stampa

Questa procedura spiega come creare da zero un documento pronto per la stampa, con margini, gestione del colore e impostazioni di esportazione corretti.

1. Crea un nuovo documento della dimensione corretta. Premi Ctrl+N e scegli un predefinito di stampa (ad esempio A3) oppure inserisci dimensioni personalizzate. Imposta la risoluzione a 300 DPI e il metodo di colore sullo spazio di destinazione (sRGB per la maggior parte della stampa digitale, CMYK se la tipografia lo richiede). Scegli uno sfondo bianco (vedi Primi passi).
2. Imposta le guide per margini, abbondanza e area di sicurezza. Vai su Visualizza > Nuovo layout guide e aggiungi guide alla distanza di abbondanza richiesta dalla tipografia (di solito 3 mm) da ciascun bordo. Aggiungi una seconda serie di guide 10–15 mm più all'interno per l'area di sicurezza, entro cui devono restare tutti i contenuti importanti. Queste guide non vengono stampate e garantiscono che nulla venga tagliato durante la rifilatura (vedi Visualizzazione e navigazione).
3. Progetta con livelli e testo. Costruisci la composizione usando livelli separati per sfondo, immagini e testo. Usa lo strumento Testo (T) per il testo modificabile — puoi cambiare font, dimensioni e colori in qualsiasi momento senza rasterizzare. Aggiungi livelli di regolazione per le correzioni cromatiche globali, così potrai modificarle in modo non distruttivo (vedi Livelli e Testo e tipografia).
4. Assegna un profilo colore ICC ed esegui la prova a video. Vai su Immagine > Profilo colore > Assegna profilo e seleziona il profilo ICC fornito dalla tipografia (ad esempio Fogra39 per la carta patinata europea). Poi attiva la prova a video con Visualizza > Prova a video per simulare sullo schermo l'aspetto della stampa finale (vedi Gestione del colore).
5. Controlla i colori fuori gamma. Durante la prova a video, attiva Visualizza > Avviso fuori gamma. Le aree evidenziate in grigio contengono colori che non rientrano nella gamma riproducibile dalla stampante. Correggi queste aree desaturandole leggermente o spostandone la tonalità finché gli avvisi non scompaiono (vedi Gestione del colore).
6. Esporta un TIFF a 16 bit con il profilo incorporato. Vai su File > Esporta come, scegli TIFF, imposta la profondità di bit a 16 bit e assicurati che "Incorpora profilo ICC" sia selezionato. In questo modo conservi la massima fedeltà cromatica e fornisci alla tipografia il profilo necessario per riprodurre i colori con precisione (vedi Formati di file).
7. Salva il file master. Premi Ctrl+S per salvare il documento di lavoro come file .fog. In questo modo tutti i livelli, le maschere, i livelli di regolazione e il testo restano oggetti modificabili, così potrai riprenderli e apportare modifiche in seguito (vedi Formati di file).

Scontornare un prodotto per l'e-commerce

Questa procedura mostra come isolare un prodotto dal suo sfondo ed esportarlo per la scheda di un negozio online, sia in versione trasparente sia con sfondo bianco.

1. Apri la foto del prodotto. Premi Ctrl+O e apri la fotografia del prodotto. Per ottenere i risultati più puliti, parti da una foto ben illuminata, scattata su uno sfondo uniforme.
2. Seleziona lo sfondo con la Bacchetta magica. Premi W per attivare lo strumento Bacchetta magica. Fai clic sull'area di sfondo — lo strumento seleziona una zona contigua di colore simile. Se lo sfondo presenta leggere variazioni di colore, tieni premuto Shift e fai clic sulle aree non selezionate per aggiungerle alla selezione. Regola la Tolleranza nella barra delle opzioni (prova 20–40) finché lo sfondo non è completamente selezionato (vedi Selezioni).
3. Inverti la selezione per selezionare il prodotto. Premi Ctrl+Shift+I per invertire. Ora è selezionato il prodotto stesso invece dello sfondo (vedi Selezioni).
4. Sfuma il bordo per una transizione naturale. Premi Shift+F6 per aprire la finestra di dialogo Sfumatura. Inserisci un raggio di 1–2 px. In questo modo il bordo della selezione si ammorbidisce quanto basta per evitare un effetto ritagliato e brusco, senza rendere i bordi sfocati (vedi Selezioni).
5. Copia il prodotto su un nuovo livello. Premi Ctrl+J per copiare la selezione su un nuovo livello. Ora hai il prodotto isolato su un livello a sé con sfondo trasparente. Nascondi o elimina il livello di sfondo originale (vedi Livelli).
6. Rifinisci i bordi con la modalità maschera veloce. Premi Q per attivare la modalità maschera veloce. La maschera appare come una velatura rossa: le aree rosse sono fuori dalla selezione, quelle libere sono dentro. Usa un pennello piccolo e morbido per dipingere di rosso le frange di sfondo rimaste incluse, oppure dipingi di bianco per recuperare i bordi del prodotto che sono stati tagliati. Premi di nuovo Q per uscire dalla maschera veloce e tornare a una selezione (vedi Selezioni e Strumenti).
7. Aggiungi uno sfondo pulito. Per uno sfondo trasparente hai finito — il prodotto si trova sul proprio livello senza nulla dietro. Per uno sfondo bianco, crea un nuovo livello sotto il prodotto e riempilo di bianco (Modifica > Riempi > Bianco).
8. Esporta per la scheda del negozio. Per le schede che supportano la trasparenza, usa File > Esporta come e scegli PNG. Per i marketplace che richiedono uno sfondo bianco, nascondi il livello trasparente, mostra il livello con sfondo bianco ed esporta in JPEG con qualità al 90%. Molti negozi richiedono dimensioni specifiche (ad esempio 2000×2000 px) — usa Immagine > Dimensione tela per estendere l'immagine a un quadrato prima dell'esportazione (vedi Formati di file).

Isolare un soggetto con i canali (capelli, pelliccia e bordi sottili)

Gli strumenti di selezione automatica funzionano bene con bordi netti e puliti — ma fanno fatica con capelli sottili, pelo di animali, rami d'albero contro il cielo o qualsiasi cosa abbia contorni irregolari e semitrasparenti. La tecnica di selezione basata sui canali sfrutta il contrasto naturale già presente nei canali di colore dell'immagine per creare una maschera precisa che cattura anche i dettagli più fini.

Perché i canali funzionano dove altri strumenti falliscono

Ogni immagine è composta dai canali Rosso, Verde e Blu. Ogni canale è una rappresentazione in scala di grigio di quanto quel colore è presente in ciascun pixel — le aree chiare contengono più colore, quelle scure meno. In molte foto un canale mostra già un forte contrasto tra il soggetto e lo sfondo. Duplicando quel canale e spingendolo verso il bianco e nero puri, crei una maschera di selezione già pronta che segue ogni ciocca e ogni vibrissa.

Difficoltà comuni

• Frange di colore — residui del colore dello sfondo originale attaccati ai bordi sottili, particolarmente visibili quando il soggetto viene inserito su un nuovo sfondo.
• Aree semitrasparenti — capelli svolazzanti o pelo traslucido che non sono del tutto opachi. Vanno conservati come trasparenza parziale, non forzati a pieni.
• Bordi nei mezzitoni — zone in cui soggetto e sfondo hanno una luminosità simile in tutti i canali, per cui è difficile spingerle verso il nero o il bianco puri senza distruggere i dettagli.
• Bordi "bruciati" — un uso eccessivo di Livelli o Curve sul canale, che brucia le delicate transizioni dei mezzitoni e crea bordi duri e frastagliati.

Procedura passo per passo

1. Apri l'immagine ed esamina ogni canale. Apri la foto con Ctrl+O. Apri il pannello Canali da Finestra > Canali. Fai clic sui canali Rosso, Verde e Blu uno alla volta. Ciascuno appare come un'immagine in scala di grigio. Cerca il canale in cui il soggetto è più scuro e lo sfondo più chiaro (o viceversa) — ti serve il massimo contrasto. Per i ritratti con capelli su sfondo chiaro, il canale Blu è spesso la scelta migliore, perché pelle e capelli contengono poca luce blu e quindi appaiono scuri contro un cielo luminoso o un fondale da studio.
2. Duplica il canale migliore. Fai clic con il pulsante destro sul canale con più contrasto e scegli Duplica canale (oppure trascinalo sul pulsante Nuovo canale in fondo al pannello). Viene creata una copia come canale alfa che puoi modificare liberamente senza alterare il colore dell'immagine (vedi Gestione del colore).
3. Aumenta il contrasto con Livelli. Con il canale duplicato selezionato, apri Livelli (Ctrl+L). Trascina il cursore del punto del nero verso destra per scurire le zone scure e il cursore del punto del bianco verso sinistra per bruciare le zone chiare. L'obiettivo è portare il soggetto verso il nero puro e lo sfondo verso il bianco puro (o viceversa). Procedi per gradi — spingere troppo i cursori in un solo passaggio brucerà i bordi delicati dove i capelli sfumano nello sfondo. Esegui due o tre passaggi moderati invece di uno solo aggressivo (vedi Filtri e regolazioni).
4. Rifinisci con Scherma e Brucia. Seleziona lo strumento Scherma/brucia (O), imposta la modalità su Brucia con l'Intervallo su Ombre e l'Esposizione intorno al 30–60%, e dipingi sulle aree di sfondo ancora grigie per spingerle verso il nero. Poi passa alla modalità Scherma, imposta l'Intervallo su Luci e dipingi sull'interno del soggetto per spingerlo verso il bianco. Lavorare sugli intervalli Ombre/Luci evita di distruggere i bordi nei mezzitoni (vedi Strumenti).
5. Dipingi l'interno pieno con un pennello duro. Passa allo strumento Pennello (B). Usa un pennello bianco e duro per dipingere di bianco puro le aree chiaramente interne al soggetto (busto, viso, zone piene). Usa un pennello nero e duro per dipingere di nero puro le aree di sfondo evidenti. Stai lontano dai bordi sottili — lascia che se ne occupino le transizioni tonali naturali del canale. Questo passaggio è veloce e ripulisce le aree estese che con Scherma/brucia richiederebbero troppo tempo.
6. Usa il pennello in modalità Sovrapponi per i bordi difficili. Imposta il metodo di fusione dello strumento Pennello su Sovrapponi nella barra delle opzioni. In modalità Sovrapponi, dipingere di bianco agisce solo sui pixel già più chiari del grigio al 50% e dipingere di nero agisce solo sui pixel più scuri del grigio al 50% — i mezzitoni restano protetti. Così puoi dipingere con sicurezza vicino ai capelli senza distruggere le ciocche sottili e semitrasparenti. Dipingi di bianco sui bordi dal lato del soggetto e di nero su quelli dal lato dello sfondo (vedi Strumenti).
7. Carica il canale come selezione. Tieni premuto Ctrl e fai clic sulla miniatura del canale rifinito nel pannello Canali. In questo modo le aree bianche vengono caricate come selezione (formiche in marcia). Se nel canale il soggetto è bianco, la selezione lo include già. Se il soggetto è nero, inverti la selezione con Ctrl+Shift+I (vedi Selezioni).
8. Applica come maschera di livello. Torna al pannello Livelli. Fai clic sul pulsante Aggiungi maschera di livello in fondo al pannello. La selezione diventa una maschera — il soggetto resta visibile e lo sfondo scompare, mentre i bordi di capelli e pelliccia sfumano in modo naturale grazie alla trasparenza parziale (vedi Livelli).
9. Elimina le frange di colore. Posiziona un livello di colore pieno dietro il soggetto per controllare i bordi su uno sfondo contrastante. Se noti un alone del colore dello sfondo originale intorno ai capelli, crea un nuovo livello sopra il soggetto, impostalo sul metodo di fusione Colore, poi campiona il colore naturale dei capelli o del pelo del soggetto con il Contagocce (I) e dipingi sulla frangia. Il metodo di fusione Colore sostituisce solo tonalità e saturazione, lasciando intatta la luminosità — così la frangia assume il colore corretto senza perdere la sua trasparenza (vedi Livelli).
10. Pulizia finale ed esportazione. Ingrandisci al 200% ed esamina i bordi. Usa un pennello piccolo e morbido sulla maschera di livello per dipingere di nero gli eventuali artefatti rimasti o di bianco per recuperare i dettagli persi. Quando sei soddisfatto, unisci i livelli o esporta secondo necessità — PNG per la trasparenza, oppure posiziona il soggetto su un nuovo sfondo ed esporta in JPEG (vedi Formati di file).

Suggerimenti per risultati ottimali

• Prova più canali. A volte combinare due canali (ad esempio duplicando il Blu e poi usando Applica immagine per fondervi il canale Verde) offre una separazione migliore di qualsiasi canale singolo.
• Usa Curve invece di Livelli per un controllo più preciso sulla gamma tonale da spingere. Puoi bloccare i mezzitoni mentre scurisci con decisione le ombre o schiarisci le luci.
• Verifica su diversi sfondi. Alterna uno sfondo bianco, nero e colorato dietro il soggetto mascherato — frange e artefatti invisibili su un colore spesso compaiono su un altro.
• Non forzare la trasparenza a pieno. I bordi di capelli e pelliccia sono naturalmente semitrasparenti. Lascia che la maschera conservi quei valori di grigio invece di spingere tutto verso il nero o il bianco puri.