Manuel

Prise en main

Installation

Fog Panther fonctionne sous Linux. Choisissez la méthode d'installation qui convient à votre configuration — rendez-vous sur la page de téléchargement pour les paquets natifs, ou utilisez l'un des formats universels.

Si vous préférez le terminal, une seule commande détecte votre distribution, télécharge le bon paquet et l'installe :

curl -fsSL https://fogpanther.com/install.sh | bash

C'est la méthode recommandée : elle installe un paquet natif, ce qui permet à GNOME Fichiers d'afficher un aperçu lorsque vous appuyez sur Space sur un fichier .fog ou .psd. Les installations Flatpak et Snap ouvrent et modifient les fichiers normalement, mais n'affichent pas d'aperçu dans le gestionnaire de fichiers.

Une fois l'installation terminée, lancez Fog Panther depuis le menu des applications ou en tapant fogpanther dans un terminal. Au premier démarrage, un court contrat de licence utilisateur final s'affiche. Fog Panther est gratuit, sans limite de durée — tous les outils fonctionnent, aucun compte n'est nécessaire, et vous pouvez enregistrer votre travail dans le format propre à Fog Panther, .fog. Une licence débloque l'enregistrement dans tous les autres formats, ainsi qu'Exporter, Exporter sous, le traitement par lots et l'impression. Après l'achat d'une licence, saisissez la clé via Aide > Saisir la licence.

Premier lancement

Après l'écran de démarrage, Fog Panther s'ouvre sur une fenêtre principale vide — aucun document n'est chargé. À partir de là, vous pouvez :

• Fichier > Ouvrir (Ctrl+O) pour ouvrir une image existante ou un projet .fog
• Fichier > Nouveau (Ctrl+N) pour créer un document vierge
• Fichier > Ouvrir les fichiers récents pour revenir à un fichier sur lequel vous avez déjà travaillé

Vous pouvez aussi faire glisser une image directement sur la fenêtre — déposez un fichier RAW ou JPEG tout juste sorti de la carte de votre appareil photo et il s'ouvre dans un nouvel onglet. Tant que vous n'avez pas saisi de licence, la barre de menus affiche [NON ENREGISTRÉ], et l'enregistrement dans un format autre que .fog vous propose d'acheter ou de saisir une licence, ou d'enregistrer plutôt au format .fog.

Créer un document

Appuyez sur Ctrl+N pour ouvrir la boîte de dialogue Nouveau document. Vous y définissez les dimensions du canevas, la résolution et la couleur d'arrière-plan. La boîte de dialogue propose des préréglages pour les usages les plus courants :

• Web — 1920×1080 et 1280×720 pour les maquettes de sites, les bannières publicitaires et les interfaces.
• Réseaux sociaux — carré 1080×1080 et story 1080×1920.
• Tirages photo — 4×6", 5×7" et 8×10" à 300 DPI.
• Papier d'impression — A4, A5 et US Letter à 300 DPI, prêts pour l'offset ou l'impression numérique.
• Tailles d'icônes — dimensions carrées standard en pixels pour les icônes d'applications et de types de fichiers.
• Personnalisé — définissez vous-même la largeur, la hauteur et la résolution.

Choisissez un préréglage (ou restez sur Personnalisé), définissez la couleur d'arrière-plan, puis cliquez sur Créer pour accéder à l'espace de travail principal.

Ouvrir des fichiers

Appuyez sur Ctrl+O pour ouvrir une image existante. Fog Panther lit tous les formats courants, notamment PSD, PNG, JPEG, TIFF, WebP, SVG, RAW, AVIF, ORA, BMP, ainsi que son propre format .fog. Vous pouvez aussi glisser-déposer des fichiers directement sur la fenêtre de l'application — même plusieurs fichiers à la fois, chacun s'ouvrant dans son propre onglet.

Ouvrez directement un fichier .psd : Fog Panther conserve les calques, les masques, les modes de fusion et le texte — pratique lorsqu'un collègue vous confie un document multicalque pour que vous repreniez là où il s'est arrêté.

Obtenir de l'aide

Le menu Aide comporte quatre éléments :

• Guide de l'utilisateur — Ouvre le manuel complet sur fogpanther.com/guide.
• Acheter une licence — Achetez une licence pour débloquer tous les formats d'enregistrement, l'exportation et l'impression.
• Saisir la licence — Activez une licence que vous avez déjà achetée.
• À propos de Fog Panther — Affiche votre version et l'état de votre licence.

Vous ne trouvez pas un outil ou une commande ? Appuyez sur Ctrl+K pour ouvrir la palette de commandes et commencez à taper — elle vous mène directement à n'importe quel outil, filtre ou action de menu.

Présentation de l'interface

La fenêtre principale se divise en six zones : la barre de menus en haut, la barre Options des outils juste en dessous, la colonne Outils à gauche, le canevas au centre, la pile de panneaux à droite et la barre d'état en bas. Tout est agencé pour garder votre canevas au premier plan, tout en vous donnant un accès rapide aux outils et panneaux que vous utilisez le plus.

Barre d'outils

La barre d'outils verticale, à gauche, regroupe tous vos outils de dessin et de retouche. Survolez une icône pour afficher son nom et son raccourci clavier dans une info-bulle. Certains outils partagent un même emplacement — un petit triangle apparaît alors dans le coin. Cliquez en maintenant le bouton enfoncé pour faire apparaître les outils masqués (par exemple, la Sélection rectangulaire et la Sélection elliptique partagent l'emplacement M).

Si vous êtes photographe et retouchez des portraits, vous passerez l'essentiel de votre temps avec une poignée d'outils : le Correcteur (J) pour éliminer les imperfections, le Tampon de duplication (S) pour corriger des zones plus étendues, et le Pinceau (B) pour un travail fin de Densité −/Densité + sur un calque séparé.

Panneaux

Le côté droit de la fenêtre accueille une pile de panneaux ancrables :

• Calques — Votre pile de calques, les modes de fusion et les réglages d'opacité.
• Historique — Chaque action effectuée, pour revenir à n'importe quel point.
• Couches — Les couches de couleur individuelles, pour le masquage et la composition avancés.
• Options des outils — Les paramètres détaillés de l'outil actif.
• Typographie — Des réglages typographiques avancés pour les calques de texte (approche, interligne, fonctionnalités OpenType).
• Tracés — Les tracés vectoriels dessinés avec l'outil Plume.
• Filtres d'objet — La pile de filtres non destructifs associée aux objets incorporés.
• Photographie — Les réglages de développement RAW (exposition, balance des blancs, courbes des tonalités).

Affichez ou masquez chaque panneau depuis le menu principal Panneaux. Le panneau latéral est redimensionnable — faites glisser le séparateur vertical entre le canevas et le panneau pour en modifier la largeur. Si vous travaillez sur un ordinateur portable à l'écran limité, appuyez sur Tab pour masquer temporairement le panneau latéral et travailler sans distraction.

Canevas

La zone centrale est votre canevas — la vue en direct de votre document. Le damier visible derrière les zones transparentes n'est qu'une aide visuelle ; il n'apparaîtra pas dans vos fichiers exportés. La barre de titre au-dessus du canevas affiche d'un coup d'œil le nom du document, ses dimensions en pixels, le niveau de zoom actuel et le mode colorimétrique.

Barre d'options des outils

Juste au-dessus du canevas se trouve une barre horizontale qui change selon l'outil sélectionné. Lorsque vous choisissez l'outil Pinceau, par exemple, la barre d'options affiche la taille, la dureté, l'opacité, le flux et le mode de fusion du pinceau. Avec l'outil Texte, elle affiche la famille de polices, la taille, l'alignement et la couleur. Grâce à cette barre contextuelle, vous n'avez jamais à fouiller dans les menus pour régler un outil — les commandes dont vous avez besoin sont toujours à portée de main.

Barre d'état

Tout en bas de la fenêtre, la barre d'état affiche le niveau de zoom actuel, la position du curseur en pixels et la taille du calque actif. Cliquez sur le pourcentage de zoom pour saisir une valeur précise — pratique lorsque vous devez vérifier des détails au pixel près à exactement 200 % ou 400 %.

Outils

Fog Panther propose plus de vingt outils répartis en quatre groupes. Vous pouvez activer n'importe quel outil en cliquant sur son icône dans la barre d'outils ou en appuyant sur son raccourci clavier. Apprendre les raccourcis accélère considérablement votre travail — la plupart des professionnels ne touchent presque plus à la barre d'outils une fois les touches mémorisées.

Certains outils partagent une touche et se succèdent avec Shift+touche : Shift+B alterne entre Pinceau / Crayon, Shift+L fait défiler Lasso / Lasso magnétique, Shift+W fait défiler Baguette magique / Sélection intelligente, Shift+G fait défiler Pot de peinture / Dégradé, et Shift+J fait défiler Correcteur localisé / Correcteur / Yeux rouges. Cliquez avec le bouton droit (ou appuyez longuement) sur un bouton d'outil pour voir les variantes masquées de son groupe.

Outils de sélection

Les outils de sélection vous permettent d'isoler une zone de l'image afin que vos modifications ne s'appliquent qu'à cette zone. Ils sont indispensables pour la composition, la correction colorimétrique ciblée et le détourage d'objets.

Outil	Raccourci	Fonction
Sélection rectangulaire/elliptique	M	Tracez une sélection rectangulaire ou elliptique — passez d'une forme à l'autre dans la barre Options des outils. Maintenez Shift enfoncée pendant le tracé pour obtenir un carré ou un cercle parfait. Idéal pour recadrer une partie d'une photo, sélectionner un élément d'interface ou isoler un objet circulaire comme un bouton, un badge ou l'iris d'un œil lors d'une retouche de portrait.
Sélection à main levée (Lasso)	L	Tracez un contour de sélection à main levée en cliquant et en faisant glisser. Utilisez-le lorsque vous devez sélectionner rapidement une zone de forme irrégulière — par exemple, pour suivre la silhouette d'une personne afin de la séparer d'un arrière-plan chargé. Appuyez sur Shift+L pour passer au Lasso magnétique, qui s'accroche aux bords contrastés pendant le tracé.
Baguette magique	W	Cliquez sur une couleur pour sélectionner tous les pixels contigus de teinte similaire. Ajustez la tolérance dans les options de l'outil pour une sélection plus ou moins stricte. Parfait pour sélectionner des arrière-plans unis — un photographe de produits peut cliquer sur un fond de studio blanc pour le sélectionner et le remplacer en quelques secondes. Appuyez sur Shift+W pour passer à la Sélection intelligente, qui détecte les contours du sujet d'un simple clic sur le sujet lui-même.

Outils de peinture

Que vous peigniez une illustration numérique de A à Z, coloriiez à la main une photo en noir et blanc ou retouchiez une peau, ce sont les outils vers lesquels vous vous tournerez.

Outil	Raccourci	Fonction
Pinceau	B	L'outil de peinture à tout faire. Peignez des traits avec une sensibilité complète à la pression si vous utilisez une tablette graphique. Appuyez sur [ et ] pour redimensionner le pinceau, sur Shift+[ et Shift+] pour modifier la dureté, et maintenez Shift en cliquant sur deux points pour peindre une ligne parfaitement droite entre eux. Les artistes numériques utilisent le Pinceau pour tout, de l'esquisse grossière au rendu des derniers détails. Les photographes de portrait l'emploient sur un calque à faible opacité pour éclaircir et assombrir — en peignant en blanc pour éclaircir les tons clairs et en noir pour approfondir les ombres.
Crayon	Shift+B (alterner)	Passez du Pinceau au Crayon avec Shift+B pour dessiner des pixels nets, sans lissage. C'est l'outil de prédilection des pixel artists qui créent des sprites de jeu ou des icônes rétro — chaque trait tombe exactement sur la grille de pixels, sans aucun flou.
Gomme	E	Supprime des pixels en laissant de la transparence (ou la couleur d'arrière-plan sur un calque aplati). Utilisez une gomme à bords doux sur un masque de fusion pour estomper en douceur les bords d'un élément composité dans la scène située en dessous.
Pot de peinture	G	Remplit une zone contiguë avec la couleur de premier plan ou un motif. Utilisez-le pour remplir rapidement les aplats d'une création — par exemple, pour colorer le panneau de fond d'une affiche ou remplir un dessin au trait avec des couleurs de base.
Dégradé	Shift+G (alterner)	Passez du Pot de peinture au Dégradé avec Shift+G pour créer des transitions douces entre deux couleurs ou plus. Choisissez entre les modes linéaire, radial et angulaire. Les graphistes utilisent les dégradés pour tout, des fonds subtils aux superpositions d'en-tête accrocheuses. Les photographes les appliquent sur des masques de fusion pour créer des transitions d'exposition douces — par exemple, pour assombrir un ciel surexposé sans toucher au premier plan.
Tampon de duplication	S	Peint une copie de pixels prélevés dans une autre partie de l'image. Maintenez Alt enfoncée et cliquez pour définir le point source, puis peignez là où vous voulez faire apparaître les pixels dupliqués. Les photographes s'en servent pour supprimer les éléments gênants — effacer une ligne électrique d'un paysage, ou recouvrir d'herbe un déchet dans une scène de parc.

Outils de transformation

Les outils de transformation vous permettent de repositionner, redimensionner et remodeler les calques et les sélections.

Outil	Raccourci	Fonction
Déplacement	V	Cliquez et faites glisser pour déplacer le calque, la sélection ou le repère actif. Lorsque vous assemblez des éléments issus de différentes photos — par exemple, un produit déposé sur un nouvel arrière-plan — l'outil Déplacement vous permet de placer chaque élément exactement où vous le souhaitez. Maintenez Shift pendant le déplacement pour le limiter à l'horizontale ou à la verticale.
Recadrer	C	Tracez une zone de recadrage et appuyez sur Enter pour rogner le canevas. Utilisez-le pour resserrer la composition d'un portrait, redresser un horizon penché en faisant pivoter le cadre de recadrage, ou réduire une grande photo à un format précis, comme 16:9 pour l'image d'en-tête d'un site web ou 1:1 pour Instagram.
Transformer	Ctrl+T	Active le mode de transformation manuelle, dans lequel vous pouvez mettre à l'échelle, faire pivoter, incliner ou déformer le calque ou la sélection active à l'aide de poignées. Un graphiste qui place un logo sur une maquette de produit utilisera Transformer pour le mettre à l'échelle et le faire pivoter, puis le déformer pour qu'il épouse le contour de la surface. Appuyez sur Enter pour appliquer ou sur Esc pour annuler.
Déformation	—	Poussez, tirez et remodelez les pixels à l'aide d'un maillage flexible. Faites glisser les points de la grille de déformation pour plaquer une illustration sur une surface courbe, corriger une distorsion d'objectif ou ajuster un reflet — bien plus de liberté qu'avec les poignées d'angle d'une transformation manuelle. Appuyez sur Enter pour appliquer ou sur Esc pour annuler.
Main	H	Faites défiler le canevas en le faisant glisser, sans modifier l'état de votre outil actif. Pratique lorsque vous êtes zoomé sur un détail et devez atteindre une autre partie de l'image. Vous pouvez aussi faire défiler à tout moment en maintenant Space enfoncée et en faisant glisser, ou en faisant glisser avec le bouton du milieu.

Outils avancés

Outil	Raccourci	Fonction
Texte	T	Cliquez sur le canevas pour placer un curseur de texte, ou cliquez et faites glisser pour définir un bloc de texte avec retour à la ligne automatique. Présenté en détail dans la section Texte et typographie ci-dessous.
Pipette	I	Cliquez n'importe où sur le canevas pour prélever une couleur et la définir comme couleur de premier plan. Les graphistes s'en servent en permanence — prélever une couleur sur une photo de marque d'un client pour la reproduire exactement dans une mise en page, ou capturer la couleur d'un ciel pour l'utiliser dans un dégradé d'arrière-plan.
Plume	P	Créez des tracés vectoriels précis à l'aide de courbes de Bézier. L'outil Plume offre les sélections les plus nettes possibles pour détourer des objets aux bords lisses et francs — comme un flacon de produit ou la silhouette d'une voiture. Cliquez pour placer des points d'ancrage, et cliquez-glissez pour ajouter des poignées de courbe. Une fois le tracé fermé, convertissez-le en sélection ou utilisez-le comme masque vectoriel.
Forme	U	Dessinez des rectangles, des ellipses et des polygones vectoriels aux bords nets et indépendants de la résolution. Utilisez-le pour des maquettes d'interface, des éléments géométriques d'affiche ou la création d'icônes — partout où vous voulez des angles francs qui restent nets à n'importe quel niveau de zoom.
Correcteur	J	Comme le Tampon de duplication, mais plus intelligent — il prélève la texture d'une zone source et la fond avec la couleur et l'éclairage de la zone de destination, pour un résultat homogène. Les photographes de portrait l'utilisent pour éliminer les imperfections de la peau : faites Alt+clic sur une zone de peau nette à proximité pour définir la source, puis peignez sur l'imperfection. Le Correcteur s'adapte automatiquement au ton environnant, si bien que la correction paraît naturelle même sur des zones à l'éclairage ou à la carnation variables. Appuyez sur Shift+J pour parcourir le reste du groupe de retouche : Correcteur localisé (suppression des imperfections en un clic, sans prélèvement de source) et Yeux rouges (cliquez sur une pupille pour neutraliser le rouge dû au flash).

Calques

Les calques sont la colonne vertébrale de l'édition non destructive. Imaginez-les comme des feuilles transparentes empilées les unes sur les autres — chaque feuille peut contenir son propre contenu, et vous pouvez les réorganiser, les masquer ou les fusionner sans rien modifier définitivement. Presque tous les flux de travail professionnels reposent sur les calques, que vous composiez une couverture de magazine, retouchiez un portrait ou conceviez une affiche.

Types de calques

• Calques raster — Les calques de pixels classiques, sur lesquels vous peignez, collez des photos et appliquez des filtres. Lorsqu'un photographe incruste un sujet sur un nouvel arrière-plan, chaque élément occupe son propre calque raster afin de pouvoir être repositionné ou masqué indépendamment.
• Calques de texte — Du texte modifiable que vous pouvez changer à tout moment sans le recréer. Un graphiste peut retoucher le titre d'une affiche, changer de police ou de couleur des semaines plus tard sans tout recommencer.
• Calques de réglage — Des corrections colorimétriques et tonales non destructives (Courbes, Niveaux, Teinte/Saturation, etc.) qui agissent sur tous les calques situés en dessous. Comme ils ne touchent pas à vos pixels d'origine, vous pouvez les ajuster ou les supprimer à tout moment. Un photographe peut empiler un réglage Courbes pour renforcer le contraste des tons moyens et un réglage Teinte/Saturation pour réchauffer les ombres — puis revenir sur l'un ou l'autre des jours plus tard pour les affiner en vue d'un autre tirage.
• Objets incorporés — Des fichiers incorporés qui conservent les données d'origine en pleine résolution, quel que soit le nombre de fois où vous les mettez à l'échelle, les faites pivoter ou les déformez. Placez le logo haute résolution d'un client comme objet incorporé dans votre création, réduisez-le pour une carte de visite, puis agrandissez-le plus tard pour une bannière — sans aucune perte de qualité.
• Groupes de calques — Des dossiers repliables qui vous aident à organiser les projets complexes. Un webdesigner qui conçoit la maquette d'une page d'accueil peut regrouper tous les éléments d'en-tête (logo, navigation, image principale) dans un groupe et tous les éléments du pied de page dans un autre, pour garder une pile de calques lisible même avec des dizaines de calques.

Masques de fusion

Un masque de fusion est une couche en niveaux de gris associée à un calque, qui détermine quelles parties sont visibles. Les zones blanches du masque affichent le calque, les zones noires le masquent, et les nuances de gris créent une transparence partielle.

Pour ajouter un masque, cliquez avec le bouton droit sur un calque dans le panneau Calques et choisissez Ajouter un masque de fusion. Sélectionnez ensuite l'outil Pinceau (B), définissez la couleur de premier plan sur noir et peignez sur les zones à masquer. Passez au blanc (appuyez sur X pour permuter les couleurs) pour les faire réapparaître.

Exemple concret : supposons que vous fusionniez deux expositions d'un même paysage — l'une exposée pour le ciel, l'autre pour le premier plan. Placez l'exposition du ciel au-dessus, ajoutez un masque de fusion et peignez avec un pinceau noir doux le long de la ligne d'horizon. Le premier plan plus sombre du calque inférieur apparaît alors sans transition visible, et vous obtenez une image parfaitement équilibrée, sans aucun artefact HDR.

Modes de fusion

Les modes de fusion déterminent la manière dont les pixels d'un calque interagissent avec les calques situés en dessous. Choisissez un mode de fusion dans la liste déroulante en haut du panneau Calques. Voici les modes que vous utiliserez le plus :

• Produit — Assombrit l'image en multipliant les valeurs de couleur. Les graphistes s'en servent pour superposer des textures sombres à une photo, ou pour rendre transparent le papier blanc d'un dessin au trait numérisé afin que seuls les traits d'encre restent visibles.
• Superposition — Éclaircit l'image. Utilisez-le pour ajouter des effets de lumière comme des reflets d'objectif, ou pour éclaircir une photo sous-exposée en dupliquant le calque et en réglant la copie sur Superposition.
• Incrustation — Renforce le contraste en combinant Produit et Superposition. Une technique d'accentuation très répandue : dupliquez votre calque, appliquez un filtre Passe-haut et réglez le résultat sur Incrustation. Seuls les contours sont accentués, tandis que les aplats restent intacts.
• Lumière tamisée — Une version plus subtile d'Incrustation. Les photographes remplissent un nouveau calque de gris à 50 %, le règlent sur Lumière tamisée, puis peignent en blanc pour éclaircir et en noir pour assombrir — une manière totalement non destructive de sculpter la lumière et les ombres d'un portrait.

Raccourcis clavier

Le raccourci numérique définit l'opacité du calque actif — idéal pour des comparaisons avant/après rapides. Passez d'abord à l'outil Déplacement si vous modifiez un calque de texte, sinon les chiffres seront saisis dans le texte.

Sélections

Les sélections vous permettent de délimiter une partie de l'image afin que la peinture, les filtres et les réglages ne s'appliquent qu'à cette zone. La limite apparaît sous la forme d'un contour en pointillés animé, souvent appelé « fourmis en marche ». Maîtriser les sélections est l'une des compétences les plus importantes en retouche d'images — c'est ce qui permet de modifier un ciel sans toucher au premier plan, de recolorer un seul objet ou de détourer un produit pour une fiche de boutique en ligne.

Combiner des sélections

Vous pouvez construire des sélections complexes en combinant des sélections simples. Maintenez ces touches de modification enfoncées pendant que vous tracez une nouvelle sélection :

• Shift — Ajouter à la sélection existante. Tracez plusieurs rectangles ou formes au lasso : ils fusionnent en une seule sélection.
• Alt — Retirer de la sélection. Utilisez cette option pour creuser des trous ou rogner des bords.
• Shift+Alt — Intersection. Ne conserve que la zone commune à l'ancienne et à la nouvelle sélection.

Exemple concret : vous détourez un mannequin photographié sur un fond de studio. Commencez par cliquer sur le fond blanc avec la Baguette magique (W) — elle en sélectionne instantanément la plus grande partie. Maintenez ensuite Shift et cliquez sur les zones oubliées (entre le bras et le corps, par exemple) pour les ajouter. Enfin, inversez la sélection (Ctrl+Shift+I) pour que ce soit le mannequin qui soit sélectionné, et non le fond. Copiez le mannequin sur un nouveau calque (Ctrl+J) et vous obtenez un détourage propre, prêt pour la composition.

Contour progressif

Un bord de sélection net peut paraître artificiel, surtout lors d'une composition. Le contour progressif adoucit le bord en estompant graduellement la sélection sur un nombre de pixels donné. Après avoir créé une sélection, appuyez sur Shift+F6 pour définir un rayon de contour progressif. Une valeur de 1 à 3 pixels produit une transition subtile et naturelle ; des valeurs plus élevées créent un fondu vaporeux, façon vignette.

Mode Masque rapide

Appuyez sur Q pour passer en mode Masque rapide. Votre image se couvre d'un voile rouge translucide — les zones rouges sont hors de la sélection, les zones claires sont dans la sélection. Vous pouvez alors affiner la sélection avec n'importe quel outil de peinture : peignez en noir pour désélectionner (ajouter du rouge), en blanc pour sélectionner (retirer du rouge). C'est extrêmement efficace pour les contours délicats comme les cheveux ou la fourrure, là où les outils de sélection géométriques peinent. Appuyez à nouveau sur Q pour revenir à l'affichage habituel en pointillés animés.

Raccourcis clavier

Filtres et réglages

Les filtres traitent vos pixels pour obtenir une grande variété d'effets — de l'accentuation d'une photo un peu floue à la création de rendus artistiques stylisés. Ils sont accessibles depuis le menu Filtre. La plupart des filtres affichent un aperçu en direct, ce qui vous permet d'affiner les paramètres avant de valider.

Pour rester non destructif, appliquez les filtres à des objets incorporés — ils deviennent alors des filtres d'objet que vous pouvez modifier, réordonner ou supprimer à tout moment.

Filtres de flou

• Flou gaussien — Un flou doux et uniforme, contrôlé par le rayon. Utilisez-le pour adoucir un arrière-plan gênant derrière une photo de produit, ou pour flouter un calque dupliqué et le soustraire lors d'une séparation de fréquences (une technique de retouche de la peau qui sépare la texture de la couleur).
• Flou directionnel — Simule la traînée laissée par un objet ou un appareil en mouvement. Réglez l'angle et la distance pour donner une impression de vitesse à la photo d'une voiture à l'arrêt, ou floutez l'arrière-plan derrière un coureur pour suggérer le mouvement.
• Flou de l'objectif — Crée un effet de profondeur de champ réaliste avec un bokeh naturel. Fournissez-lui une carte de profondeur (un dégradé sur une couche séparée) et il floute différemment les zones proches et lointaines, imitant la faible profondeur de champ d'une focale fixe lumineuse — utile pour donner à des photos de produits prises au téléphone l'allure d'une prise de vue en studio.

Filtres de netteté

• Masque flou — L'outil d'accentuation de référence. Malgré son nom, il rend les images plus nettes en augmentant le contraste le long des contours. Réglez l'Intensité (force de l'effet), le Rayon (largeur des contours) et le Seuil (contours à accentuer). Pour les images web, essayez une intensité de 80–120 %, un rayon de 0,5–1,0 et un seuil de 0–2. Pour l'impression, augmentez le rayon à 1,5–2,0, car l'impression adoucit légèrement l'image lors de la reproduction.
• Passe-haut — Rend toute l'image gris neutre, à l'exception des contours, qui conservent leur contraste. Dupliquez votre calque photo, appliquez un Passe-haut avec un rayon de 2 à 5 pixels et réglez le mode de fusion sur Incrustation. Vous obtenez des contours nets sans amplifier le bruit dans les aplats — une technique prisée des photographes de paysage et d'architecture.

Filtres de déformation

• Fluidité — Un outil interactif pour pousser, tirer et déformer les pixels en peignant avec des pinceaux spécialisés. Les retoucheurs de mode l'utilisent pour des ajustements subtils — lisser la ligne d'un vêtement, discipliner une mèche rebelle ou remodeler légèrement une pose.
• Déformation de la perspective — Corrigez les verticales convergentes en photographie d'architecture (les bâtiments qui semblent basculer en arrière lorsqu'ils sont photographiés depuis le sol), ou exagérez volontairement la perspective pour des compositions spectaculaires.
• Correction de l'objectif — Corrige la distorsion en barillet et en coussinet des objectifs grand-angle ou téléobjectifs, et supprime l'aberration chromatique (franges colorées le long des contours très contrastés). Les photographes d'architecture et d'immobilier s'en servent pour que les lignes droites restent vraiment droites.

Filtres de bruit

• Ajout de bruit — Introduit un grain aléatoire, uniforme ou gaussien. Ajouter un léger bruit à des illustrations numériques ou à des dégradés trop lisses leur donne une texture organique, proche de l'argentique, qui paraît moins artificielle.
• Réduction de bruit — Réduit le bruit tout en préservant les détails. Indispensable pour la photographie de nuit à ISO élevés ou les concerts en basse lumière, où le bruit du capteur peut écraser les détails fins.

Filtres artistiques

• Peinture à l'huile — Simule les coups de pinceau d'une peinture à l'huile, avec une stylisation et un détail des poils réglables. Appliquez-le à une photo de paysage pour obtenir un rendu pictural digne d'un tirage d'art sur toile.
• Isohélie — Réduit le nombre de niveaux tonals pour donner à l'image un aspect graphique en aplats. Les graphistes utilisent l'isohélie comme point de départ pour des affiches sérigraphiées ou des portraits de style pop art.

Réglages

Les réglages de couleur et de tonalité peuvent être appliqués directement à un calque ou, pour une souplesse maximale, sous forme de calques de réglage qui se placent dans le panneau Calques et agissent sur tout ce qui se trouve en dessous.

• Courbes (Ctrl+M) — L'outil tonal le plus puissant. Faites glisser des points sur la courbe pour éclaircir les tons clairs, assombrir les tons foncés ou renforcer le contraste des tons moyens. Pour une courbe en S qui donne du peps : abaissez légèrement le quart des tons foncés et relevez légèrement le quart des tons clairs. Les photographes qui étalonnent leurs images peuvent modifier indépendamment les couches rouge, verte et bleue pour changer l'ambiance d'une image — en relevant le bleu dans les ombres et en réchauffant les tons clairs pour obtenir un rendu cinéma sarcelle et orange.
• Niveaux (Ctrl+L) — Règle le point noir, le point blanc et le gamma des tons moyens grâce à une interface simple à trois curseurs. Faites glisser le curseur noir vers l'intérieur pour approfondir les tons les plus sombres, et le curseur blanc vers l'intérieur pour éclaircir les plus clairs. Une rapide correction des Niveaux est souvent la première étape de toute retouche photo, pour s'assurer que l'image exploite toute la plage tonale.
• Teinte/Saturation (Ctrl+U) — Décalez la teinte de toute l'image ou ciblez des gammes de couleurs précises. Un photographe de produits peut isoler les Rouges et les décaler vers l'orange pour respecter la palette d'une marque, ou désaturer les Verts d'un paysage pour créer une ambiance sombre et feutrée.
• Luminosité/Contraste — Des curseurs simples pour des réglages globaux rapides. Pratique pour des corrections express lorsque vous n'avez pas besoin de la précision des Courbes ou des Niveaux.
• Balance des couleurs (Ctrl+B) — Affinez les couleurs séparément pour les tons foncés, les tons moyens et les tons clairs. Réchauffez les tons clairs tout en gardant des ombres froides pour un rendu naturel, en trois dimensions.
• Inverser (Ctrl+I) — Remplace toutes les couleurs par leurs complémentaires, créant ainsi un négatif. Utile pour inverser des masques (transformer un masque « sélectionner l'arrière-plan » en masque « sélectionner le sujet ») et comme effet créatif.
• Désaturer (Ctrl+Shift+U) — Convertit l'image ou le calque en niveaux de gris tout en conservant le mode colorimétrique RVB. Les photographes qui convertissent des portraits en noir et blanc commencent souvent par là, puis ajoutent un calque de réglage Mélangeur de couches pour contrôler plus finement la façon dont chaque couleur se traduit en niveau de gris.

Texte et typographie

Appuyez sur T pour activer l'outil Texte. Cliquez n'importe où sur le canevas pour commencer à taper à partir d'un point, ou cliquez et faites glisser pour définir un bloc de texte — le texte d'un bloc revient automatiquement à la ligne lorsqu'il atteint le bord, ce qui convient aux paragraphes, légendes et textes courants.

Choix de la police

Fog Panther a accès à toutes les polices installées sur votre système. Le sélecteur de polices de la barre d'options affiche un aperçu en direct de chaque police appliquée à votre propre texte, pour que vous puissiez faire défiler et comparer les options visuellement. Vous pouvez filtrer par nom pour réduire une longue liste de polices, et marquer les polices que vous utilisez souvent comme favorites pour qu'elles apparaissent en tête de liste.

Lorsque vous enregistrez votre travail au format .fog, les polices sont incorporées directement dans le fichier. Vous pouvez donc partager le fichier avec un collègue ou l'ouvrir sur une autre machine : le texte s'affichera correctement, même si ces polices n'y sont pas installées.

Options de mise en forme

• Famille, taille, graisse et style de police — Définissez la police, le corps, et choisissez gras, italique ou une combinaison des deux.
• Espacement des caractères (approche) — Augmentez ou réduisez l'espace entre tous les caractères. Resserrez l'approche d'un grand titre pour un rendu plus compact, de style éditorial, ou élargissez-la sur des intertitres en capitales pour une impression élégante et aérée.
• Hauteur de ligne (interligne) — Contrôlez l'espace vertical entre les lignes de texte. Un interligne généreux (1,5× ou plus) rend le texte courant d'une brochure imprimée aéré et lisible.
• Alignement du texte — À gauche, centré, à droite et justifié. Utilisez la justification pour des colonnes de style magazine, mais méfiez-vous des espacements disgracieux sur les lignes courtes.
• Couleur et contour du texte — Définissez un remplissage uni ou en dégradé, et ajoutez un contour pour la lisibilité sur des arrière-plans chargés. Les graphistes qui conçoivent des affiches d'événements utilisent souvent un titre blanc avec un contour sombre pour que le texte reste lisible sur n'importe quelle photo.
• Lissage — Choisissez Nette, Plus nette ou Lissée selon la destination. Nette convient le mieux aux petits textes d'interface destinés à l'écran ; Lissée offre le rendu le plus propre sur les grands titres destinés à l'impression.

Modifier le texte ultérieurement

Double-cliquez sur un calque de texte dans le panneau Calques (ou double-cliquez sur le texte dans le canevas) pour revenir en mode édition. Les calques de texte restent entièrement modifiables — vous pouvez réécrire le texte, changer la police, ajuster la taille ou modifier la couleur à tout moment. C'est pourquoi les graphistes conservent le texte sous forme modifiable le plus longtemps possible.

Vous pouvez aussi appliquer des styles de calque au texte sans le pixelliser. Ajoutez une ombre portée pour détacher un titre de l'arrière-plan, une incrustation en dégradé pour un aspect métallique ou une lueur externe pour un effet d'enseigne au néon. Le texte reste modifiable en permanence.

Si vous devez appliquer au texte des filtres agissant sur les pixels (comme un flou ou une déformation), choisissez Calque > Pixelliser pour convertir le calque de texte en pixels. Attention : cette opération est irréversible — vous ne pourrez plus modifier le texte en tant que tel après la pixellisation.

Formats de fichier

Le format natif .fog

Le format .fog est le format de fichier propre à Fog Panther. Il enregistre l'état complet de votre projet avec une fidélité parfaite — chaque calque, masque, calque de réglage, objet incorporé, calque de texte, mode de fusion et police incorporée est conservé exactement tel que vous l'avez laissé. Enregistrez toujours une copie .fog de votre travail afin de pouvoir y revenir plus tard en conservant toutes les possibilités de modification.

Considérez le fichier .fog comme votre document maître, et les formats exportés (PNG, JPEG, etc.) comme des copies de livraison. Un photographe peut conserver le fichier .fog avec tous ses calques de retouche intacts, et exporter un JPEG aplati pour le client et un TIFF pour l'imprimeur.

Formats pris en charge

Enregistrer ou exporter

Enregistrer (Ctrl+S) écrit votre projet complet — par défaut au format .fog, ou dans le format actuel du fichier si vous avez ouvert un PSD. Enregistrer sous (Ctrl+Shift+S) vous permet de choisir un nouveau nom, un nouvel emplacement ou un nouveau format. Utilisez Enregistrer pour le travail en cours, afin de conserver calques, texte, historique et tout le reste exactement tels que vous les avez laissés.

Exporter (Ctrl+Alt+Shift+S) sert à produire des fichiers de livraison. Cette commande ouvre une boîte de dialogue dans laquelle vous choisissez le format et les paramètres de qualité, et pouvez éventuellement redimensionner l'image à l'exportation. Vous pouvez par exemple exporter un JPEG prêt pour le web de 1200 px de large en qualité 82, tout en laissant intact votre fichier maître .fog en pleine résolution.

Gestion des couleurs

Sélecteur de couleurs

Cliquez sur la vignette de couleur de premier plan ou d'arrière-plan dans la barre d'outils pour ouvrir le sélecteur de couleurs. Il vous offre plusieurs façons de choisir une couleur :

• Roue chromatique — Cliquez sur la roue pour choisir la teinte, puis réglez la saturation et la luminosité dans le triangle intérieur.
• Curseurs TSL — Saisissez numériquement la teinte, la saturation et la luminosité.
• Curseurs RVB — Indiquez les valeurs exactes de rouge, de vert et de bleu (0–255).
• Saisie hexadécimale — Tapez directement un code hexadécimal comme #2563eb. Les webdesigners qui travaillent à partir d'une charte graphique s'en serviront en permanence.

Vous pouvez aussi prélever une couleur sur le canevas à tout moment en appuyant sur I pour activer l'outil Pipette, puis en cliquant sur le pixel souhaité.

Couleurs de premier plan et d'arrière-plan

La barre d'outils affiche deux vignettes qui se chevauchent — celle en haut à gauche est votre couleur de premier plan (utilisée par les pinceaux, le texte et les remplissages) et celle en bas à droite votre couleur d'arrière-plan (utilisée par la gomme sur les calques aplatis et comme seconde couleur des dégradés).

• Appuyez sur X pour permuter instantanément les deux couleurs. Pratique pour peindre un masque — peignez en noir pour masquer, appuyez sur X, puis peignez en blanc pour faire réapparaître.
• Appuyez sur D pour rétablir les couleurs par défaut : premier plan noir et arrière-plan blanc.

Profils ICC et épreuvage écran

Fog Panther prend en charge les profils colorimétriques ICC pour une reproduction fidèle des couleurs d'un périphérique à l'autre. Vous pouvez attribuer un profil à votre document via Image > Profil colorimétrique — cela indique au logiciel (ainsi qu'à l'imprimante ou à l'écran) comment interpréter les valeurs de couleur.

Pour les travaux d'impression, choisissez Affichage > Couleurs de l'épreuve pour activer l'épreuvage écran. Celui-ci simule à l'écran l'aspect de l'image une fois imprimée avec un profil donné. Un imprimeur vous fournira généralement son profil d'impression (par exemple un profil FOGRA39 ou GRACoL). Chargez-le dans la boîte de dialogue d'épreuvage et vous repérerez les couleurs hors gamme avant d'envoyer le travail à l'impression — ce qui vous évitera une réimpression coûteuse.

Modes colorimétriques et profondeur de couleur

L'essentiel du travail se fait en RVB, mais vous pouvez changer le mode colorimétrique du document via Image > Mode. Le mode CMJN est destiné à l'impression, et le mode Niveaux de gris au noir et blanc ; quelques modes spécialisés (Lab, Indexé et Multicouche pour les séparations en tons directs) sont également disponibles. Vous n'en avez pas besoin pour débuter — le RVB est le bon choix pour presque tout ce qui est destiné à l'écran et au web.

Changez la profondeur de couleur via Image > Profondeur de bits :

• 8 bits — 256 niveaux par couche, adapté à la plupart des travaux pour le web et l'écran.
• 16 bits — 65 536 niveaux par couche, idéal pour la retouche photo de haute qualité et l'impression. Travailler en 16 bits évite l'effet de postérisation dans les dégradés doux (comme les ciels bleus) et vous laisse plus de latitude lorsque vous poussez les réglages tonals dans les Courbes ou les Niveaux.
• 32 bits en virgule flottante — pour les images à grande plage dynamique (HDR), comme les fichiers OpenEXR et Radiance HDR.

Historique et annulation

Annuler / Rétablir

Appuyez sur Ctrl+Z pour annuler votre dernière action et sur Ctrl+Shift+Z pour la rétablir. Fog Panther prend en charge un nombre illimité d'annulations, limité uniquement par la mémoire disponible. Si vous peignez une centaine de traits avant de décider que toute l'approche est mauvaise, vous pouvez donc les annuler un par un, jusqu'au dernier.

Panneau Historique

Le panneau Historique vous présente une chronologie visuelle de toutes les modifications apportées au document depuis son ouverture. Chaque entrée affiche le nom de l'action (par exemple « Trait de pinceau », « Flou gaussien », « Déplacer le calque ») et une vignette. Cliquez sur une entrée pour revenir directement à cet état — tout ce qui suit est grisé. Si vous effectuez une nouvelle modification à partir de ce point, les entrées grisées sont remplacées.

Exemple concret : vous retouchez un portrait et venez de passer vingt minutes à lisser la peau, à travailler les ombres et les lumières et à ajuster les couleurs. Le client vous appelle : il préfère le rendu d'avant l'étalonnage des couleurs. Au lieu d'annuler étape par étape, ouvrez le panneau Historique, remontez jusqu'à l'état précédant votre travail sur la couleur et cliquez dessus. C'est fait, en un seul clic.

Instantanés

Les instantanés vous permettent de marquer l'état complet du document à un moment précis. Cliquez sur l'icône d'appareil photo en bas du panneau Historique pour créer un instantané. Les instantanés apparaissent en haut du panneau Historique et sont conservés pendant toute la session.

C'est très utile lorsque vous voulez explorer plusieurs pistes créatives sans perdre votre travail. Par exemple, un graphiste qui hésite entre deux palettes de couleurs pour une affiche peut créer un instantané de la version A, essayer la version B, puis comparer les deux en passant d'un instantané à l'autre. Lorsque vous enregistrez le document au format .fog, l'historique d'annulation complet est conservé avec le fichier — fermez-le aujourd'hui, rouvrez-le la semaine prochaine, et chaque étape sera toujours là.

Affichage et navigation

Une navigation efficace vous permet de rester concentré. Que vous inspectiez un paysage de 50 mégapixels à la recherche de poussières ou que vous vérifiiez un seul pixel d'une icône, ces commandes vous aident à vous déplacer rapidement dans le canevas.

Zoom

Les touches de zoom s'utilisent seules — inutile d'appuyer sur Ctrl. La molette zoome en direction du curseur ; il n'existe pas de mode de défilement du canevas distinct.

Défilement

Maintenez Space enfoncée et faites glisser pour faire défiler le canevas, ou faites glisser avec le bouton du milieu si vous préférez vous passer de la touche. Les deux méthodes fonctionnent quel que soit l'outil actif : vous n'avez donc jamais à quitter votre outil pour vous repositionner. Pour une vue d'ensemble de votre position dans un grand document, ouvrez le panneau Navigation, qui affiche une vignette avec un rectangle de cadrage déplaçable.

Règles et repères

Affichez ou masquez les règles avec Ctrl+R. Elles apparaissent le long des bords supérieur et gauche du canevas et indiquent les mesures dans l'unité de votre choix (pixels, pouces ou centimètres).

Pour créer un repère, cliquez dans une règle et faites glisser vers le canevas. Une fine ligne colorée apparaît. Les repères sont des lignes de référence non imprimables qui vous aident à aligner précisément les éléments. Un graphiste qui met en page une double page de magazine peut faire glisser des repères depuis les règles pour marquer les colonnes, les marges et le petit fond. Utilisez Affichage > Effacer les repères pour tous les supprimer une fois terminé.

Magnétisme

Activez le magnétisme avec Affichage > Magnétisme ou Ctrl+Shift+;. Lorsqu'il est actif, les calques, les sélections et les repères s'accrochent aux lignes de la grille, aux bords du canevas, aux autres repères et aux bords des calques voisins. L'alignement précis devient un jeu d'enfant — un designer d'interface peut caler des éléments sur une grille de pixels, et un photographe peut aligner le bord d'un recadrage sur un repère placé selon la règle des tiers.

Grille

Affichez la grille avec Affichage > Grille ou Ctrl+'. La grille superpose au canevas un quadrillage régulier qui sert de repère spatial. La taille, les subdivisions et la couleur de la grille se règlent dans les Préférences. Les pixel artists règlent souvent la grille sur 1 px et zooment pour travailler case par case, tandis que les designers d'interface la règlent plutôt sur 8 ou 16 px pour l'accorder à l'échelle d'espacement de leur système de design.

Préférences

Ouvrez les Préférences avec Ctrl+, ou via Fichier > Préférences. La boîte de dialogue comporte cinq onglets. Inutile d'y toucher pour commencer — revenez-y lorsque vous saurez ce qui ne convient pas à votre façon de travailler.

Général

• Valeurs par défaut du nouveau document — Largeur, hauteur, résolution et arrière-plan de la boîte de dialogue Nouveau document, pour que chaque nouveau canevas démarre comme vous le souhaitez.
• Thème — Choisissez Clair, Foncé ou Système. De nombreux photographes et retoucheurs préfèrent le thème foncé, car il limite l'influence d'une interface lumineuse sur leur perception des couleurs et de l'exposition.
• Limite des fichiers récents — Nombre d'entrées affichées sous Fichier > Ouvrir les fichiers récents.
• Langue — Définit la langue de l'interface.

Performances

• Taille de l'historique d'annulation — Nombre d'états d'annulation à conserver. Si vous travaillez sur de très gros fichiers (par exemple des TIFF 16 bits issus d'appareils moyen format), allouer davantage de mémoire ici vous donne plus de marge pour annuler.
• Taille du cache de tuiles — Mémoire réservée aux tuiles du canevas mises en cache. L'augmenter améliore la fluidité du défilement et du zoom sur les grands documents.
• Choix du GPU — Choisissez le périphérique graphique que Fog Panther utilise pour le rendu du canevas et l'accélération des filtres. Sur les ordinateurs portables à double GPU, vous pouvez ainsi forcer l'utilisation du GPU dédié lorsque vous avez besoin de puissance supplémentaire.

Raccourcis clavier

Réattribuez n'importe quel raccourci d'outil, d'élément de menu ou de couleur. Recherchez des commandes par nom, attribuez un nouveau raccourci ou réaffectez un raccourci existant — les conflits sont signalés en rouge pour éviter toute collision accidentelle. Si vous arrivez avec des années d'habitudes acquises sur une autre disposition, vous pouvez tout réattribuer pour la retrouver.

Vous pouvez aussi exporter et importer des profils de raccourcis — pratique si vous travaillez sur plusieurs machines ou souhaitez partager votre configuration avec un collègue.

PSD

Des options de compatibilité PSD qui déterminent la façon dont Fog Panther écrit les fichiers PSD multicalques — nommage des calques, pixellisation à l'enregistrement et conservation des effets sans équivalent direct dans le format PSD. Les valeurs par défaut conviennent généralement ; ne les modifiez que si vous transmettez vos fichiers à une chaîne de production qui attend une variante précise du PSD.

Texte

Les réglages du rendu des polices — ordre des sous-pixels (RVB, BGR, aucun) et intensité du hinting. Si le texte présente des franges colorées ou paraît trop accentué sur votre écran, c'est ici que vous pouvez l'ajuster.

Flux de travail courants

Les sections précédentes détaillent chaque fonctionnalité séparément. Ici, nous les réunissons dans des tutoriels complets qui vous montrent comment mener à bien de vraies tâches du début à la fin. Chaque flux de travail renvoie aux sections de référence correspondantes pour que vous puissiez approfondir n'importe quelle étape.

Retoucher un portrait de A à Z

Ce tutoriel fait passer un portrait du fichier brut de l'appareil photo à un résultat soigné, prêt à imprimer, en utilisant exclusivement des techniques non destructives.

1. Ouvrez le fichier RAW et définissez la tonalité de départ. Ouvrez votre portrait avec Ctrl+O. Le module de traitement RAW de Fog Panther vous permet de régler l'exposition, la balance des blancs et la récupération des hautes lumières avant que l'image n'arrive sur le canevas. Une fois la base satisfaisante, le fichier s'ouvre sous forme de calque complet. Choisissez Filtre > Réglages > Niveaux et définissez vos points noir et blanc, puis utilisez les Courbes pour ajouter une légère courbe en S afin de renforcer le contraste (voir Filtres et réglages).
2. Corrigez les imperfections avec le Correcteur. Appuyez sur J pour activer le Correcteur. Zoomez à 100 % avec Ctrl+1, puis faites Alt+clic sur une zone de peau nette pour définir la source. Peignez sur les boutons, cicatrices et cheveux égarés — le Correcteur reproduit automatiquement la texture, l'éclairage et la couleur (voir Outils).
3. Lissez la peau par séparation de fréquences. Dupliquez deux fois le calque d'arrière-plan (Ctrl+J deux fois). Nommez la copie inférieure « Basse fréquence » et la copie supérieure « Haute fréquence ». Sur le calque Basse fréquence, appliquez Filtre > Flou > Flou gaussien avec un rayon de 4–8 px (suffisant pour lisser la texture de la peau). Sur le calque Haute fréquence, réglez le mode de fusion sur Lumière linéaire, puis choisissez Image > Appliquer une image, sélectionnez le calque Basse fréquence et réglez la fusion sur Soustraction avec une échelle de 2 et un décalage de 128. Vous pouvez maintenant peindre sur le calque Basse fréquence avec un pinceau doux pour unifier le teint sans perdre le détail des pores (voir Calques et Filtres et réglages).
4. Densité − et densité + non destructives. Créez un nouveau calque, remplissez-le de gris à 50 % (Édition > Remplir > Gris 50 %) et réglez son mode de fusion sur Lumière tamisée. Peignez avec un pinceau blanc doux à 5–10 % d'opacité pour éclaircir les tons clairs (densité −) et avec un pinceau noir doux pour approfondir les ombres (densité +). Vous sculptez ainsi le visage par la lumière sans toucher aux pixels d'origine (voir Calques).
5. Étalonnez les couleurs avec les Courbes. Ajoutez un calque de réglage Courbes depuis le panneau Calques. Pour le rendu sarcelle et orange très prisé : relevez les tons foncés de la couche bleue (ce qui ajoute du bleu/sarcelle dans les ombres) et abaissez les tons clairs de la couche bleue (ce qui pousse les tons clairs vers le jaune/orange). Affinez les couches rouge et verte selon vos goûts (voir Filtres et réglages).
6. Accentuez la netteté pour la sortie. Tamponnez tous les calques visibles dans un nouveau calque avec Ctrl+Alt+Shift+E. Appliquez Filtre > Autre > Passe-haut avec un rayon de 1–2 px, puis réglez le mode de fusion du calque sur Incrustation. Vous obtenez une accentuation nette des contours, sans halos (voir Filtres et réglages).
7. Exportez. Pour le web, utilisez Fichier > Exporter sous et choisissez JPEG en qualité 80 %, redimensionné à 2048 px sur le grand côté. Pour l'impression, exportez un TIFF 16 bits en pleine résolution avec le profil colorimétrique incorporé (voir Formats de fichier et Gestion des couleurs).

Préparer une création pour l'impression

Ce tutoriel explique comment créer de A à Z un document prêt à imprimer, avec des marges, une gestion des couleurs et des paramètres d'exportation appropriés.

1. Créez un document au bon format. Appuyez sur Ctrl+N et choisissez un préréglage d'impression (par exemple A3) ou saisissez des dimensions personnalisées. Réglez la résolution sur 300 DPI et le mode colorimétrique sur votre espace cible (sRGB pour la plupart des presses numériques, CMJN si votre imprimeur l'exige). Choisissez un arrière-plan blanc (voir Prise en main).
2. Placez des repères pour les marges, le fond perdu et la zone de sécurité. Choisissez Affichage > Nouvelle disposition de repères et ajoutez des repères à la distance de fond perdu indiquée par votre imprimeur (généralement 3 mm) depuis chaque bord. Ajoutez une seconde série de repères 10–15 mm plus à l'intérieur pour délimiter la zone de sécurité dans laquelle doit rester tout le contenu important. Ces repères ne s'impriment pas et garantissent que rien ne sera coupé lors du massicotage (voir Affichage et navigation).
3. Composez avec des calques et du texte. Construisez votre composition avec des calques distincts pour l'arrière-plan, les images et le texte. Utilisez l'outil Texte (T) pour du texte modifiable — vous pouvez changer de police, de taille et de couleur à tout moment sans pixelliser. Ajoutez des calques de réglage pour les corrections colorimétriques globales afin de pouvoir les ajuster de façon non destructive (voir Calques et Texte et typographie).
4. Attribuez un profil colorimétrique ICC et lancez l'épreuvage écran. Choisissez Image > Profil colorimétrique > Attribuer un profil et sélectionnez le profil ICC fourni par votre imprimeur (par exemple Fogra39 pour le papier couché européen). Activez ensuite l'épreuvage écran avec Affichage > Couleurs de l'épreuve pour simuler à l'écran l'aspect de l'impression finale (voir Gestion des couleurs).
5. Repérez les couleurs hors gamme. Pendant l'épreuvage écran, activez Affichage > Couleurs non imprimables. Les zones signalées en gris contiennent des couleurs qui sortent de la gamme reproductible par l'imprimante. Corrigez-les en les désaturant légèrement ou en décalant leur teinte jusqu'à ce que les avertissements disparaissent (voir Gestion des couleurs).
6. Exportez un TIFF 16 bits avec le profil incorporé. Choisissez Fichier > Exporter sous, sélectionnez TIFF, réglez la profondeur sur 16 bits et vérifiez que l'option « Incorporer le profil colorimétrique » est cochée. Vous conservez ainsi une fidélité des couleurs maximale et fournissez à l'imprimeur le profil dont il a besoin pour reproduire fidèlement les couleurs (voir Formats de fichier).
7. Enregistrez le fichier maître. Appuyez sur Ctrl+S pour enregistrer votre document de travail au format .fog. Tous les calques, masques, calques de réglage et textes sont ainsi conservés sous forme d'objets modifiables, pour que vous puissiez y revenir et apporter des modifications plus tard (voir Formats de fichier).

Détourer un produit pour une boutique en ligne

Ce tutoriel montre comment isoler un produit de son arrière-plan et l'exporter pour une fiche de boutique en ligne, en deux variantes : sur fond transparent et sur fond blanc.

1. Ouvrez la photo du produit. Appuyez sur Ctrl+O et ouvrez la photo du produit. Pour un résultat optimal, partez d'une photo bien éclairée, prise sur un fond uni.
2. Sélectionnez l'arrière-plan avec la Baguette magique. Appuyez sur W pour activer l'outil Baguette magique. Cliquez sur l'arrière-plan — l'outil sélectionne une zone contiguë de couleur similaire. Si la couleur de l'arrière-plan varie légèrement, maintenez Shift et cliquez sur les zones non sélectionnées pour les ajouter à la sélection. Ajustez la Tolérance dans la barre d'options (essayez 20–40) jusqu'à ce que l'arrière-plan soit entièrement sélectionné (voir Sélections).
3. Inversez la sélection pour sélectionner le produit. Appuyez sur Ctrl+Shift+I pour inverser. C'est désormais le produit lui-même qui est sélectionné, et non l'arrière-plan (voir Sélections).
4. Adoucissez le bord pour une transition naturelle. Appuyez sur Shift+F6 pour ouvrir la boîte de dialogue Contour progressif. Saisissez un rayon de 1–2 px. Le bord de la sélection est ainsi juste assez adouci pour éviter un aspect découpé et dur, sans devenir flou (voir Sélections).
5. Copiez le produit sur un nouveau calque. Appuyez sur Ctrl+J pour copier la sélection sur un nouveau calque. Le produit est maintenant isolé sur son propre calque, avec un arrière-plan transparent. Masquez ou supprimez le calque d'arrière-plan d'origine (voir Calques).
6. Affinez les contours en mode Masque rapide. Appuyez sur Q pour passer en mode Masque rapide. Le masque apparaît sous la forme d'un voile rouge : les zones rouges sont hors de la sélection, les zones claires à l'intérieur. Avec un petit pinceau doux, peignez en rouge sur les franges d'arrière-plan qui ont été incluses, ou peignez en blanc pour récupérer les bords du produit qui ont été rognés. Appuyez à nouveau sur Q pour quitter le Masque rapide et revenir à une sélection (voir Sélections et Outils).
7. Ajoutez un arrière-plan propre. Pour un arrière-plan transparent, vous avez terminé — le produit se trouve sur son propre calque, sans rien derrière. Pour un arrière-plan blanc, créez un nouveau calque sous le produit et remplissez-le de blanc (Édition > Remplir > Blanc).
8. Exportez pour la fiche produit. Pour les fiches qui acceptent la transparence, utilisez Fichier > Exporter sous et choisissez PNG. Pour les places de marché qui exigent un fond blanc, masquez le calque transparent, affichez le calque de fond blanc et exportez en JPEG en qualité 90 %. De nombreuses boutiques imposent des dimensions précises (par exemple 2000×2000 px) — utilisez Image > Taille de la zone de travail pour compléter l'image en un carré avant l'exportation (voir Formats de fichier).

Isoler un sujet à l'aide des couches (cheveux, fourrure et contours fins)

Les outils de sélection automatique fonctionnent bien pour les contours nets et francs — mais ils peinent avec les cheveux fins, la fourrure animale, les branches d'arbre sur fond de ciel, ou tout ce qui présente des contours irréguliers et semi-transparents. La technique de sélection par couche exploite le contraste naturel déjà présent dans les couches de couleur de votre image pour construire un masque précis qui capture jusqu'aux moindres détails.

Pourquoi les couches réussissent là où les autres outils échouent

Toute image se compose de couches rouge, verte et bleue. Chaque couche est une représentation en niveaux de gris de la quantité de cette couleur présente dans chaque pixel — les zones claires en contiennent davantage, les zones sombres moins. Dans beaucoup de photos, une couche présente déjà un fort contraste entre le sujet et l'arrière-plan. En dupliquant cette couche et en la poussant vers le noir et blanc pur, vous créez un masque de sélection tout prêt qui suit chaque mèche et chaque moustache.

Difficultés courantes

• Franges colorées — des restes de la couleur de l'arrière-plan d'origine accrochés aux contours fins, particulièrement visibles lorsque le sujet est placé sur un nouvel arrière-plan.
• Zones semi-transparentes — des cheveux épars ou une fourrure translucide qui ne sont pas totalement opaques. Ils doivent être conservés en transparence partielle, et non rendus opaques de force.
• Contours en tons moyens — des zones où le sujet et l'arrière-plan ont une luminosité similaire dans toutes les couches, ce qui rend difficile de les pousser vers le noir ou le blanc pur sans détruire les détails.
• Contours « brûlés » — un usage excessif des Niveaux ou des Courbes sur la couche, qui détruit les transitions délicates en tons moyens et crée des contours durs et crénelés.

Tutoriel pas à pas

1. Ouvrez l'image et examinez chaque couche. Ouvrez votre photo avec Ctrl+O. Ouvrez le panneau Couches via Fenêtre > Couches. Cliquez tour à tour sur les couches rouge, verte et bleue. Chacune apparaît sous forme d'image en niveaux de gris. Cherchez la couche où le sujet est le plus sombre et l'arrière-plan le plus clair (ou l'inverse) — c'est le contraste maximal que vous recherchez. Pour les portraits avec des cheveux sur fond clair, la couche bleue est souvent le meilleur choix, car la peau et les cheveux contiennent peu de lumière bleue et paraissent donc sombres sur un ciel lumineux ou un fond de studio.
2. Dupliquez la meilleure couche. Cliquez avec le bouton droit sur la couche la plus contrastée et choisissez Dupliquer la couche (ou faites-la glisser sur le bouton Nouvelle couche en bas du panneau). Vous créez ainsi une copie sous forme de couche alpha, que vous pouvez modifier librement sans affecter les couleurs de l'image (voir Gestion des couleurs).
3. Poussez le contraste avec les Niveaux. La couche dupliquée étant sélectionnée, ouvrez les Niveaux (Ctrl+L). Faites glisser le curseur du point noir vers la droite pour approfondir les tons sombres, et le curseur du point blanc vers la gauche pour faire saturer les tons clairs. L'objectif est de pousser le sujet vers le noir pur et l'arrière-plan vers le blanc pur (ou l'inverse). Procédez progressivement — tirer les curseurs trop loin en une seule fois brûlera les contours délicats où les cheveux se fondent dans l'arrière-plan. Faites deux ou trois passes modérées plutôt qu'une seule passe agressive (voir Filtres et réglages).
4. Affinez avec Densité − et Densité +. Sélectionnez l'outil Densité−/Densité+ (O), passez son mode sur Densité + avec la Gamme réglée sur Tons foncés et une Exposition d'environ 30–60 %, puis peignez sur les zones d'arrière-plan encore grises pour les pousser vers le noir. Passez ensuite le mode sur Densité −, réglez la Gamme sur Tons clairs et peignez sur l'intérieur du sujet pour le pousser vers le blanc. Travailler sur les gammes Tons foncés/Tons clairs évite de détruire les contours en tons moyens (voir Outils).
5. Peignez l'intérieur plein avec un pinceau dur. Passez à l'outil Pinceau (B). Avec un pinceau blanc dur, peignez en blanc pur les zones clairement intérieures du sujet (buste, visage, zones pleines). Avec un pinceau noir dur, peignez en noir pur les zones d'arrière-plan évidentes. Tenez-vous à l'écart des contours fins — laissez les transitions tonales naturelles de la couche s'en charger. Cette étape est rapide et nettoie les grandes zones qui prendraient trop de temps avec Densité−/Densité+.
6. Utilisez le pinceau en mode Incrustation pour les contours délicats. Réglez le mode de fusion de l'outil Pinceau sur Incrustation dans la barre d'options. En mode Incrustation, peindre en blanc n'affecte que les pixels déjà plus clairs qu'un gris à 50 %, et peindre en noir n'affecte que les pixels plus sombres qu'un gris à 50 % — les tons moyens sont protégés. Vous pouvez ainsi peindre sans crainte près des cheveux sans détruire les fines mèches semi-transparentes. Peignez en blanc sur les contours côté sujet et en noir sur les contours côté arrière-plan (voir Outils).
7. Récupérez la couche comme sélection. Maintenez Ctrl et cliquez sur la vignette de votre couche affinée dans le panneau Couches. Les zones blanches sont alors chargées comme sélection (pointillés animés). Si le sujet est blanc dans votre couche, la sélection le cible déjà. S'il est noir, inversez la sélection avec Ctrl+Shift+I (voir Sélections).
8. Appliquez-la comme masque de fusion. Revenez au panneau Calques. Cliquez sur le bouton Ajouter un masque de fusion en bas du panneau. La sélection devient un masque — le sujet reste visible et l'arrière-plan disparaît, les contours des cheveux et de la fourrure s'estompant naturellement grâce à la transparence partielle (voir Calques).
9. Supprimez les franges colorées. Placez un calque de couleur unie derrière le sujet pour vérifier les contours sur un arrière-plan contrasté. Si vous voyez un halo de la couleur de l'arrière-plan d'origine autour des cheveux, créez un nouveau calque au-dessus du sujet, réglez-le sur le mode de fusion Couleur, puis prélevez la couleur naturelle des cheveux ou de la fourrure du sujet avec la Pipette (I) et peignez sur la frange. Le mode de fusion Couleur ne remplace que la teinte et la saturation, sans toucher à la luminosité — la frange prend donc la bonne couleur sans perdre sa transparence (voir Calques).
10. Nettoyage final et exportation. Zoomez à 200 % et inspectez les contours. Avec un petit pinceau doux, peignez en noir sur le masque de fusion pour éliminer les derniers artefacts, ou en blanc pour récupérer un détail perdu. Une fois satisfait, aplatissez ou exportez selon vos besoins — en PNG pour conserver la transparence, ou placez le sujet sur un nouvel arrière-plan et exportez en JPEG (voir Formats de fichier).

Conseils pour de meilleurs résultats

• Essayez plusieurs couches. Combiner deux couches (par exemple dupliquer la couche bleue, puis utiliser Appliquer une image pour y mélanger la couche verte) donne parfois une meilleure séparation qu'une seule couche.
• Utilisez les Courbes plutôt que les Niveaux pour contrôler plus précisément la plage tonale que vous poussez. Vous pouvez bloquer les tons moyens tout en assombrissant fortement les tons foncés ou en éclaircissant les tons clairs.
• Vérifiez sur plusieurs arrière-plans. Alternez entre un arrière-plan blanc, noir et coloré derrière le sujet masqué — des franges et artefacts invisibles sur une couleur apparaissent souvent sur une autre.
• Ne forcez pas la transparence en opacité. Les contours des cheveux et de la fourrure sont naturellement semi-transparents. Laissez le masque conserver ces valeurs de gris au lieu de tout pousser vers le noir ou le blanc pur.