Manual

Primeiros passos

Instalação

O Fog Panther funciona em Linux. Escolha o método de instalação que melhor se adequa ao seu sistema — visite a página de transferências para obter os pacotes nativos, ou utilize um dos ambientes de execução universais.

Se preferir o terminal, um único comando deteta a sua distribuição, transfere o pacote adequado e instala-o:

curl -fsSL https://fogpanther.com/install.sh | bash

Este é o método recomendado: instala um pacote nativo, o que significa que o GNOME Files mostra uma pré-visualização quando prime Space sobre um ficheiro .fog ou .psd. As instalações Flatpak e Snap abrem e editam ficheiros normalmente, mas não mostram pré-visualizações no gestor de ficheiros.

Depois de instalado, inicie o Fog Panther a partir do menu de aplicações ou escrevendo fogpanther num terminal. Na primeira vez que o abrir, verá um breve Contrato de Licença de Utilizador Final. O Fog Panther é gratuito, sem limite de tempo — todas as ferramentas funcionam, não é necessária conta e pode guardar o seu trabalho no formato próprio do Fog Panther, .fog. Uma licença desbloqueia a gravação em todos os outros formatos, bem como Exportar, Exportar como, o processamento em lote e a impressão. Depois de adquirir uma licença, introduza a chave em Ajuda > Introduzir licença.

Primeiro arranque

Depois do ecrã de abertura, o Fog Panther abre com uma janela principal vazia — nenhum documento está carregado. A partir daqui pode:

• Ficheiro > Abrir (Ctrl+O) para abrir uma imagem existente ou um projeto .fog
• Ficheiro > Novo (Ctrl+N) para criar um documento em branco
• Ficheiro > Abrir recente para voltar a um ficheiro em que trabalhou anteriormente

Também pode arrastar uma imagem diretamente para a janela — largue um RAW ou JPEG diretamente do cartão da câmara e este abre num novo separador. Enquanto não introduzir uma licença, a barra de menus mostra [NÃO REGISTADO] e, ao guardar num formato que não seja .fog, é-lhe proposto adquirir ou introduzir uma licença, ou guardar em .fog.

Criar um novo documento

Prima Ctrl+N para abrir a caixa de diálogo Novo documento. Aqui define as dimensões da tela, a resolução e a cor de fundo. A caixa de diálogo inclui predefinições para os casos de utilização mais comuns:

• Web — 1920×1080 e 1280×720 para maquetas de sites, anúncios em banner e trabalho de interface.
• Redes sociais — quadrado 1080×1080 e story 1080×1920.
• Impressões fotográficas — 4×6", 5×7" e 8×10" a 300 DPI.
• Papel de impressão — A4, A5 e US Letter a 300 DPI, prontos para impressão offset ou digital.
• Tamanhos de ícone — dimensões quadradas padrão em píxeis para ícones de aplicações e de tipos de ficheiro.
• Personalizado — defina a sua própria largura, altura e resolução.

Escolha uma predefinição (ou mantenha Personalizado), defina a cor de fundo e clique em Criar para entrar na área de trabalho principal.

Abrir ficheiros

Prima Ctrl+O para abrir uma imagem existente. O Fog Panther lê todos os principais formatos, incluindo PSD, PNG, JPEG, TIFF, WebP, SVG, RAW, AVIF, ORA, BMP e o seu próprio formato .fog. Também pode arrastar e largar ficheiros diretamente na janela da aplicação — até vários ficheiros de uma só vez, cada um aberto no seu próprio separador.

Abra diretamente um ficheiro .psd e o Fog Panther preserva as camadas, as máscaras, os modos de mistura e o texto — muito útil quando um colega lhe entrega um documento com camadas para continuar onde ele parou.

Obter ajuda

O menu Ajuda tem quatro opções:

• Guia do utilizador — Abre o manual completo em fogpanther.com/guide.
• Adquirir licença — Compre uma licença para desbloquear todos os formatos de gravação, a exportação e a impressão.
• Introduzir licença — Ative uma licença que já adquiriu.
• Acerca de Fog Panther — Mostra a sua versão e o estado da licença.

Não encontra uma ferramenta ou um comando? Prima Ctrl+K para abrir a paleta de comandos e comece a escrever — ela leva-o diretamente a qualquer ferramenta, filtro ou ação de menu.

Visão geral da interface

A janela principal divide-se em seis zonas: a barra de menus no topo, a barra de Opções da ferramenta logo abaixo, a coluna de Ferramentas à esquerda, a tela ao centro, o conjunto de Painéis à direita e a Barra de estado em baixo. Tudo está organizado para manter a tela em destaque, dando-lhe acesso rápido às ferramentas e aos painéis que mais utiliza.

Barra de ferramentas

A barra de ferramentas vertical do lado esquerdo reúne todas as ferramentas de desenho e edição. Passe o cursor sobre qualquer ícone para ver o respetivo nome e atalho de teclado numa dica. Algumas ferramentas partilham uma posição — verá um pequeno triângulo no canto. Clique e mantenha premido para mostrar as ferramentas ocultas (por exemplo, a Seleção retangular e a Seleção elíptica partilham a posição M).

Se for um fotógrafo que retoca retratos, passará a maior parte do tempo num punhado de ferramentas: o Pincel de cura (J) para remover imperfeições, o Carimbo (S) para corrigir áreas maiores e o Pincel (B) para um trabalho fino de subexposição e sobre-exposição numa camada separada.

Painéis

O lado direito da janela contém um conjunto de painéis acopláveis:

• Camadas — A sua pilha de camadas, modos de mistura e controlos de opacidade.
• Histórico — Todas as ações que realizou, para poder voltar a qualquer ponto.
• Canais — Canais de cor individuais para mascaramento e composição avançados.
• Opções da ferramenta — Definições detalhadas da ferramenta ativa.
• Tipografia — Controlos tipográficos avançados para camadas de texto (espaço entre caracteres, entrelinha, funcionalidades OpenType).
• Caminhos — Caminhos vetoriais desenhados com a ferramenta Caneta.
• Filtros de objeto — A pilha de filtros não destrutivos associada aos Objetos incorporados.
• Fotografia — Controlos de revelação RAW (exposição, equilíbrio de brancos, curvas tonais).

Mostre ou oculte painéis individuais a partir do menu principal Painéis. O painel lateral é redimensionável — arraste o divisor vertical entre a tela e o painel para alterar a sua largura. Se estiver a trabalhar num portátil com pouco espaço no ecrã, prima Tab para ocultar temporariamente o painel lateral e trabalhar sem distrações.

Tela

A área central é a sua tela — a vista em tempo real do seu documento. O padrão em xadrez que vê por trás das áreas transparentes é apenas uma ajuda visual; não aparece nos ficheiros exportados. A barra de título acima da tela mostra, num relance, o nome do documento, as dimensões em píxeis, o nível de ampliação atual e o modo de cor.

Barra de opções da ferramenta

Imediatamente acima da tela encontra-se uma barra horizontal que muda consoante a ferramenta selecionada. Quando escolhe a ferramenta Pincel, por exemplo, a barra de opções mostra o tamanho, a dureza, a opacidade, o fluxo e o modo de mistura do pincel. Quando muda para a ferramenta Texto, mostra a família do tipo de letra, o tamanho, o alinhamento e a cor. Graças a esta barra contextual, nunca precisa de procurar nos menus para ajustar uma ferramenta — os controlos de que precisa estão sempre à mão.

Barra de estado

Na parte inferior da janela, a barra de estado mostra o nível de ampliação atual, a posição do cursor em píxeis e o tamanho da camada ativa. Clique na percentagem de ampliação para escrever um valor exato — útil quando precisa de verificar detalhes ao nível do píxel a exatamente 200% ou 400%.

Ferramentas

O Fog Panther inclui mais de vinte ferramentas organizadas em quatro grupos. Pode ativar qualquer ferramenta clicando no respetivo ícone na barra de ferramentas ou premindo o seu atalho de teclado. Aprender os atalhos acelera muito o seu fluxo de trabalho — a maioria dos profissionais raramente toca na barra de ferramentas depois de memorizar as teclas.

Algumas ferramentas partilham uma tecla e alternam com Shift+tecla: Shift+B alterna entre Pincel / Lápis, Shift+L percorre Laço / Laço magnético, Shift+W percorre Varinha mágica / Seleção inteligente, Shift+G percorre Lata de tinta / Gradiente e Shift+J percorre Pincel de cura para manchas / Pincel de cura / Olhos vermelhos. Clique com o botão direito (ou mantenha premido) num botão de ferramenta para ver as alternativas ocultas no seu grupo.

Ferramentas de seleção

As ferramentas de seleção permitem isolar uma zona da imagem para que as edições só afetem essa área. São essenciais para composição, correção de cor localizada e recorte de objetos do fundo.

Ferramenta	Atalho	O que faz
Seleção retangular / elíptica	M	Desenhe uma seleção retangular ou elíptica — alterne entre as duas formas na barra de Opções da ferramenta. Mantenha Shift premido enquanto arrasta para obter um quadrado ou um círculo perfeito. Ideal para recortar uma parte de uma fotografia, selecionar um elemento de interface ou isolar um objeto circular, como um botão, um emblema ou a íris de um olho durante o retoque de retratos.
Seleção livre (Laço)	L	Desenhe à mão livre o contorno de uma seleção, clicando e arrastando. Use-a quando precisar de selecionar rapidamente uma área de forma irregular — por exemplo, contornar a silhueta de uma pessoa para a separar de um fundo carregado. Prima Shift+L para passar ao Laço magnético, que se ajusta às arestas de alto contraste à medida que contorna.
Varinha mágica	W	Clique numa cor para selecionar todos os píxeis contíguos de tonalidade semelhante. Ajuste a tolerância nas opções da ferramenta para ser mais ou menos rigoroso. Perfeita para selecionar fundos de cor sólida — um fotógrafo de produto pode clicar num fundo de estúdio branco para o selecionar e substituir em segundos. Prima Shift+W para passar à Seleção inteligente, que deteta os limites do motivo com um único clique sobre o próprio motivo.

Ferramentas de pintura

Quer esteja a pintar uma ilustração digital de raiz, a colorir à mão uma fotografia a preto e branco ou a retocar pele, estas são as ferramentas a que vai recorrer.

Ferramenta	Atalho	O que faz
Pincel	B	A ferramenta de pintura de eleição. Pinte traços com total sensibilidade à pressão se estiver a usar uma mesa digitalizadora. Prima [ e ] para redimensionar o pincel, Shift+[ e Shift+] para alterar a dureza, e mantenha Shift premido ao clicar em dois pontos para pintar uma linha perfeitamente reta entre eles. Os artistas digitais usam o Pincel para tudo, desde esboços rápidos até à renderização final de detalhes. Os fotógrafos de retrato usam-no numa camada de baixa opacidade para subexposição e sobre-exposição — pintando a branco para clarear os realces e a preto para aprofundar as sombras.
Lápis	Shift+B (alternar)	Passe do Pincel ao Lápis com Shift+B para desenhar píxeis de arestas duras, sem suavização (anti-aliasing). É a ferramenta preferida dos artistas de pixel art que criam sprites para jogos ou ícones de estilo retro — cada traço assenta exatamente na grelha de píxeis, sem qualquer desfocagem.
Borracha	E	Remove píxeis, deixando transparência (ou a cor de fundo numa camada achatada). Use uma borracha de arestas suaves numa máscara de camada para esbater suavemente as arestas de um elemento composto na cena por baixo.
Lata de tinta	G	Preenche uma zona contígua com a cor de primeiro plano ou com um padrão. Use-a para preencher rapidamente áreas planas de um design — por exemplo, colorir o painel de fundo de um cartaz ou preencher desenhos de linha com as cores de base.
Gradiente	Shift+G (alternar)	Passe da Lata de tinta ao Gradiente com Shift+G para desenhar transições suaves entre duas ou mais cores. Escolha entre os modos linear, radial e angular. Os designers usam gradientes para tudo, desde subtis lavagens de cor no fundo até sobreposições vistosas em cabeçalhos. Os fotógrafos usam-nos em máscaras de camada para criar misturas de exposição suaves — por exemplo, escurecer um céu sobre-exposto sem afetar o primeiro plano.
Carimbo	S	Pinta uma cópia dos píxeis recolhidos noutra parte da imagem. Mantenha Alt premido e clique para definir o ponto de origem e, em seguida, pinte onde pretende que os píxeis clonados apareçam. Os fotógrafos recorrem a esta ferramenta para remover elementos que distraem — apagar um cabo elétrico perdido numa paisagem ou clonar relva por cima de um pedaço de lixo num parque.

Ferramentas de transformação

As ferramentas de transformação permitem reposicionar, redimensionar e remodelar camadas e seleções.

Ferramenta	Atalho	O que faz
Mover	V	Clique e arraste para mover a camada atual, a seleção ou uma guia. Ao compor elementos de fotografias diferentes — por exemplo, colocar um produto sobre um novo fundo — usará Mover para posicionar cada peça exatamente onde a quer. Mantenha Shift premido enquanto arrasta para restringir o movimento à horizontal ou à vertical.
Recortar	C	Desenhe uma área de recorte e prima Enter para aparar a tela. Use-a para apertar o enquadramento de um retrato, endireitar um horizonte inclinado rodando a caixa de recorte, ou reduzir uma fotografia grande a uma proporção específica, como 16:9 para a imagem de destaque de um site ou 1:1 para o Instagram.
Transformar	Ctrl+T	Entra no modo de transformação livre, onde pode dimensionar, rodar, inclinar ou deformar a camada ou seleção atual através de alças. Um designer que coloca um logótipo numa maqueta de produto usaria Transformar para dimensionar e rodar o logótipo até à posição correta e, depois, deformá-lo para acompanhar o contorno da superfície. Prima Enter para aplicar ou Esc para cancelar.
Deformar	—	Empurre, puxe e remodele píxeis com uma malha flexível. Arraste pontos na grelha de deformação para curvar uma ilustração em torno de uma superfície curva, corrigir a distorção da lente ou ajustar um reflexo ao sítio certo — muito mais liberdade do que as alças dos cantos de uma transformação livre. Prima Enter para aplicar ou Esc para cancelar.
Mão	H	Desloque a vista da tela arrastando, sem alterar o estado da ferramenta ativa. Útil quando está a trabalhar ampliado num detalhe e precisa de chegar a outra parte da imagem. Também pode deslocar a vista a qualquer momento mantendo Space premido e arrastando, ou arrastando com o botão do meio.

Ferramentas avançadas

Ferramenta	Atalho	O que faz
Texto	T	Clique na tela para colocar um cursor de texto, ou clique e arraste para definir uma caixa de texto com quebra de linha automática. Abordada em detalhe na secção Texto e tipografia mais abaixo.
Seletor de cor	I	Clique em qualquer ponto da tela para recolher uma cor e defini-la como cor de primeiro plano. Os designers usam-no constantemente — recolha uma cor de uma fotografia da marca de um cliente para a reproduzir exatamente num layout, ou escolha a cor de um céu para usar num gradiente de fundo.
Caneta	P	Crie caminhos vetoriais precisos com curvas de Bézier. A ferramenta Caneta proporciona as seleções mais limpas possíveis para recortar objetos com arestas suaves e definidas — como uma garrafa de um produto ou a silhueta de um carro. Clique para colocar pontos de ancoragem e clique e arraste para adicionar alças de curva. Quando fechar o caminho, converta-o numa seleção ou use-o como máscara vetorial.
Forma	U	Desenhe retângulos, elipses e polígonos vetoriais com arestas limpas e independentes da resolução. Use-a para maquetas de interface, elementos geométricos de cartazes ou design de ícones — tudo o que precise de cantos nítidos que se mantenham definidos em qualquer nível de ampliação.
Pincel de cura	J	Como o Carimbo, mas mais inteligente — recolhe a textura de uma área de origem e funde-a com a cor e a iluminação do destino, produzindo resultados impercetíveis. Os fotógrafos de retrato usam-no para remover imperfeições da pele: Alt+Click numa área próxima de pele limpa para definir a origem e, depois, pinte sobre a imperfeição. O Pincel de cura ajusta-se automaticamente ao tom envolvente, pelo que a correção parece natural mesmo em zonas com iluminação ou tom de pele variáveis. Prima Shift+J para percorrer o resto do grupo de retoque: Pincel de cura para manchas (remoção de imperfeições com um só clique, sem recolha de origem) e Olhos vermelhos (clique numa pupila para neutralizar o vermelho do flash).

Camadas

As camadas são a base da edição não destrutiva. Pense nelas como folhas transparentes empilhadas umas sobre as outras — cada folha pode ter o seu próprio conteúdo e pode reorganizá-las, ocultá-las ou misturá-las sem alterar nada de forma permanente. Quase todos os fluxos de trabalho profissionais dependem de camadas, quer esteja a compor a capa de uma revista, a retocar um retrato ou a criar um cartaz.

Tipos de camada

• Camadas raster — Camadas de píxeis normais, onde pinta, cola fotografias e aplica filtros. Quando um fotógrafo compõe um motivo sobre um novo fundo, cada elemento fica na sua própria camada raster para poder ser reposicionado ou mascarado de forma independente.
• Camadas de texto — Texto editável que pode alterar a qualquer momento sem ter de o recriar. Um designer de cartazes pode ajustar o texto do título, trocar de tipo de letra ou mudar a cor semanas depois, sem recomeçar do zero.
• Camadas de ajuste — Correções de cor e de tom não destrutivas (Curvas, Níveis, Matiz/saturação e outras) que afetam todas as camadas abaixo delas. Como não tocam nos píxeis originais, pode ajustá-las ou eliminá-las em qualquer momento. Um fotógrafo pode empilhar um ajuste de Curvas para reforçar o contraste dos meios-tons e um ajuste de Matiz/saturação para aquecer as sombras — e voltar a qualquer um dos ajustes dias depois para os afinar para outra tiragem de impressão.
• Objetos incorporados — Ficheiros incorporados que preservam os dados originais em resolução total, por mais vezes que os dimensione, rode ou deforme. Coloque o logótipo em alta resolução de um cliente como Objeto incorporado no seu design, reduza-o para um cartão de visita e, mais tarde, amplie-o novamente para uma faixa publicitária — sem perda de qualidade.
• Grupos de camadas — Pastas recolhíveis que ajudam a organizar projetos complexos. Um web designer que constrói a maqueta de uma página inicial pode agrupar todos os elementos do cabeçalho (logótipo, navegação, imagem de destaque) num grupo e todos os elementos do rodapé noutro, mantendo a pilha de camadas gerível mesmo com dezenas de camadas.

Máscaras de camada

Uma máscara de camada é um canal em tons de cinzento associado a uma camada que controla que partes ficam visíveis. As áreas brancas da máscara mostram a camada, as áreas pretas ocultam-na e os tons de cinzento criam transparência parcial.

Para adicionar uma máscara, clique com o botão direito numa camada no painel Camadas e escolha Adicionar máscara de camada. Depois selecione a ferramenta Pincel (B), defina a cor de primeiro plano como preto e pinte sobre as áreas que pretende ocultar. Mude para branco (prima X para trocar as cores) para as voltar a mostrar.

Exemplo prático: Suponha que está a combinar duas exposições da mesma paisagem — uma exposta para o céu e outra para o primeiro plano. Coloque a exposição do céu por cima, adicione uma máscara de camada e pinte com um pincel preto suave ao longo da linha do horizonte. O primeiro plano mais escuro da camada de baixo transparece de forma impercetível, dando-lhe uma imagem perfeitamente equilibrada, sem quaisquer artefactos de HDR.

Modos de mistura

Os modos de mistura controlam a forma como os píxeis de uma camada interagem com as camadas abaixo dela. Selecione um modo de mistura na lista pendente no topo do painel Camadas. Estes são os modos que mais vai utilizar:

• Multiplicar — Escurece a imagem multiplicando os valores de cor. Os designers usam-no para sobrepor texturas escuras a uma fotografia ou para tornar transparente o papel branco de um desenho a traço digitalizado, de modo que só as linhas de tinta fiquem visíveis.
• Trama — Clareia a imagem. Use-o para adicionar efeitos de luz, como reflexos de lente, ou para clarear uma fotografia subexposta duplicando a camada e definindo a cópia como Trama.
• Sobrepor — Aumenta o contraste combinando Multiplicar e Trama. Uma técnica de nitidez popular: duplique a camada, aplique um filtro Passa-alta e defina o resultado como Sobrepor. Só as arestas ganham nitidez, enquanto as áreas planas permanecem intactas.
• Luz suave — Uma versão mais subtil de Sobrepor. Os fotógrafos preenchem uma nova camada com cinzento a 50%, definem-na como Luz suave e depois pintam a branco para subexpor (clarear) e a preto para sobre-expor (escurecer) — uma forma totalmente não destrutiva de esculpir luz e sombra em retratos.

Atalhos de teclado

O atalho numérico define a opacidade da camada ativa — ótimo para comparações rápidas de antes/depois. Se estiver a editar uma camada de texto, mude primeiro para a ferramenta Mover; caso contrário, os dígitos são escritos como texto.

Seleções

As seleções permitem delimitar uma parte da imagem para que a pintura, os filtros e os ajustes só afetem essa área. O limite aparece como um contorno tracejado animado, muitas vezes chamado "formigas em marcha". Dominar as seleções é uma das competências mais importantes na edição de imagem — é o que lhe permite alterar um céu sem tocar no primeiro plano, mudar a cor de um único objeto ou recortar um produto do seu fundo para um anúncio de comércio eletrónico.

Combinar seleções

Pode construir seleções complexas combinando seleções simples. Mantenha premidas estas teclas modificadoras enquanto desenha uma nova seleção:

• Shift — Adicionar à seleção existente. Desenhe vários retângulos ou formas de laço e estes fundem-se numa única seleção.
• Alt — Subtrair da seleção. Use-o para abrir buracos ou aparar arestas.
• Shift+Alt — Interseção. Mantém apenas a sobreposição entre a seleção antiga e a nova.

Exemplo prático: Está a recortar um modelo de um fundo de estúdio. Comece pela Varinha mágica (W) e clique no fundo branco — ela seleciona a maior parte de imediato. Depois mantenha Shift premido e clique nas zonas que ficaram de fora (entre o braço e o corpo, por exemplo) para as adicionar. Por fim, inverta a seleção (Ctrl+Shift+I) para que seja o modelo a ficar selecionado e não o fundo. Copie o modelo para uma nova camada (Ctrl+J) e terá um recorte limpo, pronto para composição.

Suavização

Uma aresta de seleção dura pode parecer pouco natural, sobretudo em composições. A suavização amacia a aresta, esbatendo gradualmente a seleção ao longo de um determinado número de píxeis. Depois de fazer uma seleção, prima Shift+F6 para definir um raio de suavização. Um valor de 1–3 píxeis produz uma transição subtil e natural; valores mais altos criam um esbatimento vaporoso, ao estilo de uma vinheta.

Modo Máscara rápida

Prima Q para entrar no modo Máscara rápida. A imagem fica com uma sobreposição vermelha translúcida — as áreas vermelhas estão fora da seleção, as áreas transparentes estão dentro. Agora pode usar qualquer ferramenta de pintura para refinar a seleção: pinte a preto para desselecionar (acrescentar vermelho), pinte a branco para selecionar (retirar vermelho). Esta técnica é extremamente eficaz para arestas difíceis, como cabelo ou pelo, onde as ferramentas de seleção geométricas têm dificuldades. Prima Q novamente para voltar à vista normal com as formigas em marcha.

Atalhos de teclado

Filtros e ajustes

Os filtros processam os píxeis para obter uma vasta gama de efeitos — desde dar nitidez a uma fotografia suave até criar estilos artísticos. Aceda-lhes a partir do menu Filtros. A maioria dos filtros apresenta uma pré-visualização em tempo real, para que possa afinar as definições antes de as aplicar.

Se quiser manter a edição não destrutiva, aplique filtros a Objetos incorporados — estes tornam-se Filtros de objeto que pode voltar a editar, reordenar ou remover a qualquer momento.

Filtros de desfocagem

• Desfocagem gaussiana — Uma desfocagem suave e uniforme controlada pelo raio. Use-a para suavizar um fundo que distrai atrás de uma fotografia de produto, ou para desfocar uma camada duplicada e subtraí-la na separação de frequências (uma técnica de retoque de pele que separa a textura da cor).
• Desfocagem em movimento — Simula o rasto deixado por um objeto em movimento ou pela câmara. Defina o ângulo e a distância para dar uma sensação de velocidade à fotografia de um carro parado, ou desfoque o fundo atrás de um corredor para criar a impressão de movimento.
• Desfocagem de lente — Cria um efeito realista de profundidade de campo com um bokeh de aspeto natural. Forneça-lhe um mapa de profundidade (um gradiente num canal separado) e ele desfoca de forma diferente as zonas próximas e distantes, imitando a pouca profundidade de campo de uma objetiva fixa luminosa — útil para que fotografias de produto tiradas com um telemóvel pareçam ter sido feitas com uma câmara de estúdio.

Filtros de nitidez

• Máscara de nitidez — A ferramenta de nitidez de referência na indústria. Apesar do nome original (Unsharp Mask), torna as imagens mais nítidas aumentando o contraste ao longo das arestas. Defina a Quantidade (intensidade), o Raio (largura da aresta) e o Limiar (que arestas tornar nítidas). Para imagens web, experimente Quantidade 80–120%, Raio 0,5–1,0 e Limiar 0–2. Para impressão, aumente o Raio para 1,5–2,0, uma vez que a impressão suaviza ligeiramente a imagem durante a reprodução.
• Passa-alta — Torna toda a imagem cinzento neutro, exceto as arestas, que mantêm o seu contraste. Duplique a camada da fotografia, aplique Passa-alta com um raio de 2–5 píxeis e defina o modo de mistura como Sobrepor. Obterá arestas nítidas sem amplificar o ruído nas áreas planas — uma técnica preferida entre os fotógrafos de paisagem e de arquitetura.

Filtros de distorção

• Liquefazer — Uma ferramenta interativa para empurrar, puxar e deformar píxeis pintando com pincéis especializados. Os retocadores de moda usam-na para ajustes subtis — alisar a linha de uma peça de roupa, corrigir um cabelo solto ou remodelar delicadamente uma pose.
• Deformação de perspetiva — Corrija linhas verticais convergentes na fotografia de arquitetura (edifícios que parecem inclinar-se para trás quando fotografados a partir do chão) ou exagere intencionalmente a perspetiva para composições dramáticas.
• Correção de lente — Corrige a distorção em barril e em almofada de objetivas grande-angulares ou teleobjetivas e remove a aberração cromática (franjas de cor ao longo das arestas de alto contraste). Os fotógrafos de arquitetura e de imobiliário recorrem a ela para manter as linhas retas verdadeiramente retas.

Filtros de ruído

• Adicionar ruído — Introduz grão aleatório em padrões uniformes ou gaussianos. Adicionar uma subtil camada de ruído a ilustrações digitais ou a gradientes demasiado lisos confere-lhes uma textura orgânica, de película, que parece menos estéril.
• Reduzir ruído — Reduz o ruído preservando o detalhe. Essencial para fotografia noturna com ISO elevado ou fotografias de concertos com pouca luz, em que o ruído do sensor pode sobrepor-se aos detalhes finos.

Filtros artísticos

• Pintura a óleo — Simula pinceladas de pintura a óleo com estilização e detalhe das cerdas ajustáveis. Aplique-o a uma fotografia de paisagem para obter um aspeto pictórico de belas-artes, adequado a impressões em tela.
• Posterizar — Reduz o número de níveis tonais, dando à imagem um aspeto plano e gráfico. Os designers gráficos usam a posterização como ponto de partida para cartazes em serigrafia ou retratos ao estilo pop art.

Ajustes

Os ajustes de cor e de tom podem ser aplicados diretamente a uma camada ou, para máxima flexibilidade, como camadas de ajuste que ficam no painel Camadas e afetam tudo o que está abaixo delas.

• Curvas (Ctrl+M) — A ferramenta tonal mais poderosa. Arraste pontos na curva para clarear os realces, escurecer as sombras ou reforçar o contraste dos meios-tons. Para uma curva em S que dá mais impacto: baixe ligeiramente o quarto das sombras e suba ligeiramente o quarto dos realces. Os fotógrafos que fazem gradação de cor podem editar os canais Vermelho, Verde e Azul de forma independente para alterar o ambiente de uma imagem — levantando o azul nas sombras e aquecendo os realces para obter um visual cinematográfico azul-petróleo e laranja.
• Níveis (Ctrl+L) — Ajusta o ponto preto, o ponto branco e a gama dos meios-tons com uma interface simples de três cursores. Arraste o cursor preto para dentro para aprofundar os tons mais escuros e o cursor branco para dentro para clarear os mais claros. Uma correção rápida de Níveis é muitas vezes o primeiro passo de qualquer edição fotográfica, para garantir que a imagem utiliza toda a gama tonal.
• Matiz/saturação (Ctrl+U) — Altere a matiz de toda a imagem ou atue sobre gamas de cores específicas. Um fotógrafo de produto pode isolar os vermelhos e desviá-los para o laranja para corresponder à paleta de cores de uma marca, ou dessaturar os verdes de uma paisagem para criar um visual sombrio e contido.
• Brilho/contraste — Cursores simples para ajustes globais rápidos. Bom para correções rápidas quando não precisa da precisão das Curvas ou dos Níveis.
• Equilíbrio de cor (Ctrl+B) — Afine a cor separadamente nas sombras, nos meios-tons e nos realces. Aqueça os realces mantendo as sombras frias, para uma sensação natural e tridimensional.
• Inverter (Ctrl+I) — Inverte todas as cores para as suas opostas, criando um negativo. Útil para inverter máscaras (transformar uma máscara "selecionar fundo" numa máscara "selecionar motivo") e como efeito criativo.
• Dessaturar (Ctrl+Shift+U) — Converte a imagem ou a camada em tons de cinzento, mantendo o modo de cor RGB. Os fotógrafos que convertem retratos para preto e branco começam muitas vezes por aqui e depois acrescentam uma camada de ajuste Misturador de canais para controlar melhor a forma como cada cor se traduz num tom de cinzento.

Texto e tipografia

Prima T para ativar a ferramenta Texto. Clique em qualquer ponto da tela para começar a escrever a partir de um único ponto, ou clique e arraste para definir uma caixa de texto — o texto dentro de uma caixa muda de linha automaticamente quando chega à margem, que é o que pretende para parágrafos, legendas e texto corrido.

Escolha do tipo de letra

O Fog Panther tem acesso a todos os tipos de letra instalados no seu sistema. O seletor de tipos de letra na barra de opções da ferramenta mostra uma pré-visualização em tempo real de cada tipo de letra com o seu próprio texto, para que possa percorrer e comparar as opções visualmente. Pode filtrar por nome para reduzir uma lista longa de tipos de letra e marcar os que usa com frequência como favoritos, para que apareçam no topo.

Quando guarda o seu trabalho no formato .fog, os tipos de letra são incorporados diretamente no ficheiro. Isto significa que pode partilhar o ficheiro com um colega ou abri-lo noutro computador e o texto será apresentado corretamente, mesmo que esses tipos de letra não estejam aí instalados.

Opções de formatação

• Família, tamanho, peso e estilo do tipo de letra — Defina o tipo de letra, o tamanho em pontos e escolha negrito, itálico ou uma combinação.
• Espaço entre caracteres (tracking) — Aumente ou diminua o espaço entre todos os caracteres. Aperte o espaçamento num título grande para um visual mais compacto e editorial, ou alargue-o em subtítulos em maiúsculas para uma sensação elegante e arejada.
• Entrelinha (leading) — Controle o espaço vertical entre as linhas de texto. Uma entrelinha generosa (1,5× ou mais) torna o texto corrido de uma brochura impressa mais arejado e legível.
• Alinhamento do texto — Esquerda, centrado, direita e justificado. Use o justificado para colunas ao estilo de revista, mas tenha atenção a espaçamentos estranhos em linhas curtas.
• Cor e traço do texto — Defina um preenchimento sólido ou em gradiente e adicione um contorno (traço) para melhorar a legibilidade sobre fundos carregados. Os designers de cartazes de eventos usam muitas vezes um título branco com um traço escuro, para que o texto se leia com clareza sobre qualquer fotografia.
• Suavização (anti-aliasing) — Escolha Nítido, Mais nítido ou Suave consoante o destino. Nítido funciona melhor para texto pequeno de interface destinado a ecrãs; Suave dá o aspeto mais limpo em títulos grandes para impressão.

Editar texto mais tarde

Faça duplo clique em qualquer camada de texto no painel Camadas (ou faça duplo clique no texto na tela) para voltar ao modo de edição. As camadas de texto permanecem totalmente editáveis — pode reescrever o texto, mudar o tipo de letra, ajustar o tamanho ou alterar a cor a qualquer momento. É por isso que os designers mantêm o texto editável durante o máximo de tempo possível.

Também pode aplicar estilos de camada ao texto sem o rasterizar. Adicione uma sombra projetada para destacar um título do fundo, uma sobreposição de gradiente para um aspeto metálico ou um brilho exterior para efeitos de letreiro néon. O texto continua sempre editável.

Se precisar de aplicar filtros ao nível do píxel ao texto (como uma desfocagem ou uma distorção), vá a Camada > Rasterizar para converter a camada de texto em píxeis. Tenha em conta que esta é uma operação irreversível — depois de rasterizar, não poderá editar o texto como texto.

Formatos de ficheiro

O formato nativo .fog

O formato .fog é o formato de ficheiro próprio do Fog Panther. Guarda todo o estado do projeto com fidelidade total — cada camada, máscara, camada de ajuste, Objeto incorporado, camada de texto, modo de mistura e tipo de letra incorporado é preservado exatamente como o deixou. Guarde sempre uma cópia .fog do seu trabalho para poder voltar a ela mais tarde com total capacidade de edição.

Pense no ficheiro .fog como o seu documento mestre e nos formatos exportados (PNG, JPEG, etc.) como cópias de entrega. Um fotógrafo pode manter o ficheiro .fog com todas as camadas de retoque intactas e exportar um JPEG achatado para o cliente e um TIFF para a gráfica.

Formatos suportados

Guardar vs. Exportar

Guardar (Ctrl+S) grava o projeto completo — por predefinição no formato .fog, ou no formato atual do ficheiro se tiver aberto um PSD. Guardar como (Ctrl+Shift+S) permite escolher um novo nome, localização ou formato. Use Guardar para trabalho em curso, para manter as camadas, o texto, o histórico e tudo o resto exatamente como o deixou.

Exportar (Ctrl+Alt+Shift+S) foi concebido para produzir ficheiros de entrega. Abre uma caixa de diálogo onde escolhe o formato e as definições de qualidade e, opcionalmente, redimensiona a imagem ao exportar. Por exemplo, pode exportar um JPEG pronto para a web com 1200 px de largura e qualidade 82, mantendo intacto o seu ficheiro mestre .fog em resolução total.

Gestão de cor

Seletor de cor

Clique na amostra da cor de primeiro plano ou de fundo na barra de ferramentas para abrir o seletor de cor. Este oferece várias formas de escolher uma cor:

• Roda de cores — Clique na roda para escolher a matiz e depois ajuste a saturação e o brilho no triângulo interior.
• Cursores HSB — Introduza numericamente a Matiz, a Saturação e o Brilho.
• Cursores RGB — Especifique valores exatos de Vermelho, Verde e Azul (0–255).
• Campo hexadecimal — Escreva diretamente um código hexadecimal como #2563eb. Os web designers que trabalham a partir de um guia de estilo de marca vão usá-lo constantemente.

Também pode recolher uma cor da tela a qualquer momento premindo I para ativar a ferramenta Seletor de cor e clicando no píxel pretendido.

Cores de primeiro plano e de fundo

A barra de ferramentas mostra duas amostras sobrepostas — a do canto superior esquerdo é a cor de primeiro plano (usada pelos pincéis, pelo texto e pelos preenchimentos) e a do canto inferior direito é a cor de fundo (usada pela borracha em camadas achatadas e como segunda cor nos gradientes).

• Prima X para trocar instantaneamente as duas cores. Útil ao pintar uma máscara — pinte a preto para ocultar, prima X e pinte a branco para mostrar.
• Prima D para repor as cores predefinidas: primeiro plano preto e fundo branco.

Perfis ICC e prova no ecrã

O Fog Panther suporta perfis de cor ICC para uma reprodução de cor precisa entre dispositivos. Pode atribuir um perfil ao documento através de Imagem > Perfil de cor — isto indica ao software (e à impressora ou ao monitor) como interpretar os valores de cor.

Para trabalhos de impressão, vá a Ver > Cores de prova para ativar a prova no ecrã. Esta simula no ecrã o aspeto que a imagem terá quando impressa com um perfil específico. Uma gráfica fornece-lhe normalmente o seu perfil de impressão (por exemplo, um perfil FOGRA39 ou GRACoL). Carregue-o na caixa de diálogo de prova no ecrã e poderá detetar cores fora de gamute antes de enviar o trabalho para impressão — poupando uma reimpressão dispendiosa.

Modos de cor e profundidade de bits

A maior parte do trabalho é feita em RGB, mas pode mudar o modo de cor do documento em Imagem > Modo. O CMYK existe para impressão e os Tons de cinzento para trabalho a preto e branco; estão também disponíveis alguns modos especializados (Lab, Indexada e Multicanal para separações de impressão em cores diretas). Não precisa deles para começar — o RGB é a escolha certa para quase tudo o que se destina ao ecrã e à web.

Altere a profundidade de bits em Imagem > Profundidade de bits:

• 8 bits — 256 níveis por canal, adequado para a maioria do trabalho web e de ecrã.
• 16 bits — 65 536 níveis por canal, excelente para edição fotográfica de alta qualidade e impressão. Trabalhar a 16 bits evita o efeito de bandas em gradientes suaves (como céus azuis) e dá-lhe mais margem ao forçar ajustes tonais em Curvas ou Níveis.
• 32 bits em vírgula flutuante — para imagens de alta gama dinâmica (HDR), como ficheiros OpenEXR e Radiance HDR.

Histórico e anular

Anular / Refazer

Prima Ctrl+Z para anular a última ação e Ctrl+Shift+Z para a refazer. O Fog Panther suporta um número ilimitado de passos de anulação, limitado apenas pela memória disponível. Assim, se pintar cem pinceladas e depois concluir que toda a abordagem está errada, pode anular cada uma delas.

Painel Histórico

O painel Histórico apresenta uma cronologia visual de todas as edições que fez ao documento, desde o momento em que o abriu. Cada entrada mostra o nome da ação (por exemplo, "Pincelada", "Desfocagem gaussiana", "Mover camada") e uma miniatura. Clique em qualquer entrada para voltar diretamente a esse estado — tudo o que vem depois desse ponto fica a cinzento. Se fizer uma nova edição a partir desse ponto, as entradas a cinzento são substituídas.

Exemplo prático: Está a retocar um retrato e passou os últimos vinte minutos a suavizar a pele, a subexpor e sobre-expor e a ajustar a cor. O cliente liga e diz que prefere o aspeto de antes da gradação de cor. Em vez de anular passo a passo, abra o painel Histórico, desloque-se para cima até ao estado imediatamente anterior ao trabalho de cor e clique nele. Feito com um só clique.

Instantâneos

Os instantâneos permitem marcar o estado completo do documento num determinado momento. Clique no ícone da câmara na parte inferior do painel Histórico para criar um instantâneo. Os instantâneos aparecem no topo do painel Histórico e mantêm-se durante toda a sessão.

Isto é muito útil quando quer experimentar várias direções criativas sem perder o seu trabalho. Por exemplo, um designer que explora duas paletas de cores diferentes para um cartaz pode criar um instantâneo da versão A, experimentar a versão B e depois comparar as duas clicando entre os instantâneos. Quando guarda o documento no formato .fog, todo o histórico de anulações é preservado com o ficheiro — feche hoje, reabra na próxima semana e todos os passos continuam lá.

Visualização e navegação

Uma navegação eficiente mantém-no concentrado. Quer esteja a percorrer uma paisagem de 50 megapíxeis à procura de manchas de pó ou a verificar um único píxel num ícone, estes controlos ajudam-no a deslocar-se rapidamente pela tela.

Ampliação

As teclas de ampliação funcionam sozinhas — não é preciso Ctrl. A roda do rato amplia em direção ao cursor; não existe um modo separado de deslocamento da tela com a roda.

Deslocar a vista

Mantenha Space premido e arraste para deslocar a vista da tela, ou clique com o botão do meio e arraste se preferir dispensar a tecla modificadora. Ambos funcionam seja qual for a ferramenta ativa, por isso nunca tem de abandonar a ferramenta atual para reposicionar a vista. Para uma vista geral da sua posição num documento grande, abra o painel Navegador, que mostra uma miniatura com um retângulo arrastável da área visível.

Réguas e guias

Mostre ou oculte as réguas com Ctrl+R. Aparecem ao longo das margens superior e esquerda da tela e mostram as medidas na unidade escolhida (píxeis, polegadas ou centímetros).

Para criar uma guia, clique dentro de uma régua e arraste para a tela. Aparece uma fina linha colorida. As guias são linhas de referência que não são impressas e ajudam a alinhar elementos com precisão. Um designer de impressão que paginar uma dupla página de revista pode arrastar guias a partir das réguas para marcar os limites das colunas, as margens e a medianiz. Use Ver > Limpar guias para as remover todas quando terminar.

Atração

Ative a atração com Ver > Atrair ou Ctrl+Shift+;. Quando ativa, as camadas, as seleções e as guias são atraídas pelas linhas da grelha, pelas margens da tela, por outras guias e pelos limites de camadas próximas. Isto torna o alinhamento preciso muito fácil — um designer de interfaces pode alinhar elementos a uma grelha de píxeis e um fotógrafo pode encostar o limite de um recorte a uma guia colocada na posição da regra dos terços.

Grelha

Mostre a grelha com Ver > Mostrar grelha ou Ctrl+'. A grelha sobrepõe à tela um padrão regular de linhas como referência espacial. O tamanho da grelha, as subdivisões e a cor podem ser configurados em Preferências. Os artistas de pixel art definem frequentemente a grelha com intervalos de 1 px e ampliam a vista para trabalhar mosaico a mosaico, enquanto os designers de interfaces podem defini-la para 8 px ou 16 px, de acordo com a escala de espaçamento do seu sistema de design.

Preferências

Abra as Preferências com Ctrl+, ou através de Ficheiro > Preferências. A caixa de diálogo tem cinco separadores. Não precisa de mexer em nada disto para começar — volte aqui quando souber o que não se ajusta bem ao seu fluxo de trabalho.

Geral

• Definições predefinidas de novo documento — Largura, altura, resolução e fundo para a caixa de diálogo Novo documento, para que cada nova tela comece como pretende.
• Tema — Escolha Claro, Escuro ou Sistema. Muitos fotógrafos e retocadores preferem o tema escuro porque reduz a influência de uma interface clara na sua perceção da cor e da exposição.
• Limite de ficheiros recentes — Quantas entradas aparecem em Ficheiro > Abrir recente.
• Idioma — Define o idioma da interface.

Desempenho

• Tamanho do histórico de anulações — Quantos estados de anulação manter. Se trabalhar com ficheiros muito grandes (por exemplo, TIFF de 16 bits de câmaras de médio formato), atribuir aqui mais memória dá-lhe mais margem para anular.
• Tamanho da cache de mosaicos — Orçamento de memória para os mosaicos da tela em cache. Aumentá-lo ajuda ao deslocar e ampliar documentos grandes.
• Seleção da GPU — Escolha o dispositivo gráfico que o Fog Panther usa para a renderização da tela e a aceleração de filtros. Em portáteis com duas GPU, permite forçar a GPU dedicada quando precisa de mais desempenho.

Atalhos de teclado

Redefina o atalho de qualquer ferramenta, opção de menu ou cor. Procure comandos pelo nome, atribua um novo atalho ou reatribua um existente — os conflitos são assinalados a vermelho para que nunca crie uma colisão por acidente. Se vem de outro esquema com anos de memória muscular, pode redefinir tudo para corresponder.

Também pode exportar e importar perfis de atalhos — útil se trabalhar em vários computadores ou quiser partilhar a sua configuração com um colega.

PSD

Opções de compatibilidade PSD que controlam a forma como o Fog Panther grava ficheiros PSD com camadas — nomes das camadas, rasterização ao guardar e a forma como são preservados os efeitos sem equivalente direto em PSD. As predefinições costumam ser adequadas; altere-as apenas se for entregar o trabalho a um fluxo de produção que espera uma variante específica de PSD.

Texto

Controlos de renderização de tipos de letra — ordem dos subpíxeis (RGB, BGR, nenhuma) e intensidade do hinting. Se o texto parecer ter franjas de cor ou nitidez excessiva no seu monitor, é aqui que o afina.

Fluxos de trabalho comuns

As secções anteriores descrevem cada funcionalidade em detalhe. Aqui, juntamo-las em guias completos que mostram como realizar tarefas reais do início ao fim. Cada fluxo de trabalho inclui ligações para as secções de referência relevantes, para que possa aprofundar qualquer passo.

Retocar um retrato do início ao fim

Este guia leva um retrato de um ficheiro RAW da câmara até um resultado polido e pronto a imprimir, usando técnicas não destrutivas do princípio ao fim.

1. Abra o ficheiro RAW e defina o tom inicial. Abra o retrato com Ctrl+O. O processador RAW do Fog Panther permite ajustar a exposição, o equilíbrio de brancos e a recuperação de realces antes de a imagem chegar à tela. Quando estiver satisfeito com a base, o ficheiro abre como uma camada completa. Vá a Filtros > Ajustes > Níveis e defina os pontos preto e branco; depois use Curvas para adicionar uma suave curva em S para dar contraste (consulte Filtros e ajustes).
2. Elimine imperfeições com o Pincel de cura. Prima J para ativar o Pincel de cura. Amplie para 100% com Ctrl+1 e depois Alt+click numa área de pele limpa para definir a origem. Pinte sobre manchas, cicatrizes e cabelos soltos — o Pincel de cura reproduz automaticamente a textura, a iluminação e a cor (consulte Ferramentas).
3. Suavize a pele com separação de frequências. Duplique duas vezes a camada de fundo (Ctrl+J duas vezes). Dê à cópia inferior o nome "Baixa frequência" e à cópia superior o nome "Alta frequência". Na camada Baixa frequência, aplique Filtros > Desfocagem > Desfocagem gaussiana com um raio de 4–8 px (o suficiente para suavizar a textura da pele). Na camada Alta frequência, defina o modo de mistura como Luz linear e depois vá a Imagem > Aplicar imagem, selecione a camada Baixa frequência e defina a mistura como Subtrair, com Escala 2 e Deslocamento 128. Agora pode pintar na camada Baixa frequência com um pincel suave para uniformizar os tons de pele sem perder o detalhe dos poros (consulte Camadas e Filtros e ajustes).
4. Subexposição e sobre-exposição não destrutivas. Crie uma nova camada, preencha-a com cinzento a 50% (Editar > Preencher > Cinzento a 50%) e defina o seu modo de mistura como Luz suave. Pinte com um pincel branco suave a 5–10% de opacidade para clarear os realces (subexposição) e com um pincel preto suave para aprofundar as sombras (sobre-exposição). Isto esculpe o rosto com luz sem tocar nos píxeis originais (consulte Camadas).
5. Faça a gradação de cor com Curvas. Adicione uma Camada de ajuste Curvas a partir do painel Camadas. Para o popular visual azul-petróleo e laranja: levante as sombras no canal Azul (acrescenta azul/azul-petróleo às sombras) e baixe os realces no canal Azul (desvia os realces para amarelo/laranja). Afine os canais Vermelho e Verde a gosto (consulte Filtros e ajustes).
6. Aplique nitidez para a saída final. Combine todas as camadas visíveis numa nova camada com Ctrl+Alt+Shift+E. Aplique Filtros > Outra > Passa-alta com um raio de 1–2 px e depois defina o modo de mistura da camada como Sobrepor. Isto acrescenta nitidez às arestas sem halos (consulte Filtros e ajustes).
7. Exporte. Para a web, use Ficheiro > Exportar como e escolha JPEG com 80% de qualidade, redimensionado para 2048 px no lado maior. Para impressão, exporte um TIFF de 16 bits em resolução total com o perfil de cor incorporado (consulte Formatos de ficheiro e Gestão de cor).

Preparar trabalhos para impressão

Este guia explica como criar de raiz um documento pronto a imprimir, com margens adequadas, gestão de cor e definições de exportação corretas.

1. Crie um novo documento com o tamanho correto. Prima Ctrl+N e escolha uma predefinição de impressão (por exemplo, A3) ou introduza dimensões personalizadas. Defina a resolução para 300 DPI e o modo de cor para o espaço de destino (sRGB para a maioria da impressão digital, CMYK se a sua gráfica o exigir). Escolha um fundo branco (consulte Primeiros passos).
2. Configure guias para as margens, o sangramento e a área de segurança. Vá a Ver > Novo esquema de guias e adicione guias à distância de sangramento indicada pela gráfica (normalmente 3 mm) a partir de cada margem. Adicione um segundo conjunto de guias 10–15 mm para dentro, para a área de segurança onde todo o conteúdo importante deve ficar. Estas guias não são impressas e garantem que nada é cortado durante o refile (consulte Visualização e navegação).
3. Faça o design com camadas e texto. Construa a composição usando camadas separadas para o fundo, as imagens e o texto. Use a ferramenta Texto (T) para texto editável — pode alterar tipos de letra, tamanhos e cores a qualquer momento sem rasterizar. Adicione camadas de ajuste para correções de cor globais, para as poder afinar de forma não destrutiva (consulte Camadas e Texto e tipografia).
4. Atribua um perfil de cor ICC e faça a prova no ecrã. Vá a Imagem > Perfil de cor > Atribuir perfil e selecione o perfil ICC fornecido pela gráfica (por exemplo, Fogra39 para papel couché europeu). Depois ative a prova no ecrã com Ver > Prova no ecrã para simular no ecrã o aspeto da impressão final (consulte Gestão de cor).
5. Verifique se há cores fora de gamute. Durante a prova no ecrã, ative Ver > Aviso de gamute. As áreas realçadas a cinzento contêm cores que ficam fora da gama reproduzível pela impressora. Ajuste essas áreas dessaturando ligeiramente ou alterando a matiz até os avisos desaparecerem (consulte Gestão de cor).
6. Exporte um TIFF de 16 bits com o perfil incorporado. Vá a Ficheiro > Exportar como, escolha TIFF, defina a profundidade de bits para 16 bits e certifique-se de que "Incorporar perfil de cor" está assinalado. Isto preserva a máxima fidelidade de cor e dá à gráfica o perfil de que precisa para produzir cores precisas (consulte Formatos de ficheiro).
7. Guarde o ficheiro mestre. Prima Ctrl+S para guardar o documento de trabalho como ficheiro .fog. Isto preserva todas as camadas, máscaras, camadas de ajuste e texto como objetos editáveis, para que possa voltar e fazer alterações mais tarde (consulte Formatos de ficheiro).

Recortar um produto para comércio eletrónico

Este guia mostra como isolar um produto do respetivo fundo e exportá-lo para um anúncio de loja online, em versões com fundo transparente e com fundo branco.

1. Abra a fotografia do produto. Prima Ctrl+O e abra a fotografia do produto. Para obter os resultados mais limpos, comece com uma fotografia bem iluminada, tirada contra um fundo liso.
2. Selecione o fundo com a Varinha mágica. Prima W para ativar a ferramenta Varinha mágica. Clique na área do fundo — a ferramenta seleciona uma zona contígua de cor semelhante. Se o fundo tiver ligeiras variações de cor, mantenha Shift premido e clique nas áreas não selecionadas para as adicionar à seleção. Ajuste a Tolerância na barra de opções (experimente 20–40) até o fundo estar totalmente selecionado (consulte Seleções).
3. Inverta a seleção para selecionar o produto. Prima Ctrl+Shift+I para inverter. Agora é o próprio produto que está selecionado, em vez do fundo (consulte Seleções).
4. Suavize a aresta para uma transição natural. Prima Shift+F6 para abrir a caixa de diálogo Suavização. Introduza um raio de 1–2 px. Isto suaviza a aresta da seleção apenas o suficiente para evitar um aspeto de recorte duro, sem tornar as arestas desfocadas (consulte Seleções).
5. Copie o produto para uma nova camada. Prima Ctrl+J para copiar a seleção para uma nova camada. Tem agora o produto isolado na sua própria camada, com fundo transparente. Oculte ou elimine a camada de fundo original (consulte Camadas).
6. Refine as arestas no modo Máscara rápida. Prima Q para entrar no modo Máscara rápida. A máscara aparece como uma sobreposição vermelha: as áreas vermelhas estão fora da seleção e as áreas transparentes estão dentro. Use um pincel pequeno e suave para pintar a vermelho qualquer franja de fundo que tenha sido incluída, ou pinte a branco para recuperar arestas do produto que tenham ficado cortadas. Prima Q novamente para sair da Máscara rápida e voltar a uma seleção (consulte Seleções e Ferramentas).
7. Adicione um fundo limpo. Para um fundo transparente, está concluído — o produto está na sua própria camada, sem nada por trás. Para um fundo branco, crie uma nova camada por baixo do produto e preencha-a com branco (Editar > Preencher > Branco).
8. Exporte para o anúncio da loja. Para anúncios que suportam transparência, use Ficheiro > Exportar como e escolha PNG. Para marketplaces que exigem fundo branco, oculte a camada transparente, mostre a camada de fundo branco e exporte como JPEG com 90% de qualidade. Muitas lojas exigem dimensões específicas (por exemplo, 2000×2000 px) — use Imagem > Tamanho da tela para acrescentar margem à imagem até ficar quadrada antes de exportar (consulte Formatos de ficheiro).

Isolar um motivo com canais (cabelo, pelo e arestas finas)

As ferramentas de seleção automática funcionam bem com arestas limpas e definidas — mas têm dificuldades com cabelos finos, pelo de animais, ramos de árvores contra o céu ou qualquer coisa com limites semitransparentes e irregulares. A técnica de seleção por canais aproveita o contraste natural já presente nos canais de cor da imagem para construir uma máscara precisa que capta até os detalhes mais finos.

Porque é que os canais funcionam onde outras ferramentas falham

Todas as imagens são compostas pelos canais Vermelho, Verde e Azul. Cada canal é uma representação em tons de cinzento da quantidade dessa cor presente em cada píxel — as áreas claras contêm mais dessa cor, as áreas escuras contêm menos. Em muitas fotografias, um dos canais já mostra um forte contraste entre o motivo e o fundo. Ao duplicar esse canal e levá-lo até ao preto e branco puros, cria uma máscara de seleção pronta a usar que acompanha cada fio de cabelo e cada bigode.

Desafios comuns

• Franjas de cor — restos da cor do fundo original agarrados às arestas finas, especialmente visíveis quando o motivo é colocado sobre um novo fundo.
• Áreas semitransparentes — cabelos soltos ou pelo translúcido que não são totalmente opacos. Devem ser preservados como transparência parcial, e não tornados sólidos à força.
• Arestas em meios-tons — áreas em que o motivo e o fundo têm um brilho semelhante em todos os canais, o que torna difícil levá-las a preto ou branco puros sem destruir o detalhe.
• Arestas "queimadas" — aplicar Níveis ou Curvas em excesso ao canal, o que destrói as delicadas transições de meios-tons e cria arestas duras e serrilhadas.

Guia passo a passo

1. Abra a imagem e examine cada canal. Abra a fotografia com Ctrl+O. Abra o painel Canais a partir de Janela > Canais. Clique nos canais Vermelho, Verde e Azul, um de cada vez. Cada um aparece como uma imagem em tons de cinzento. Procure o canal em que o motivo está mais escuro e o fundo mais claro (ou vice-versa) — o objetivo é o contraste máximo. Em retratos com cabelo contra um fundo claro, o canal Azul é muitas vezes a melhor escolha, porque a pele e o cabelo contêm pouca luz azul e por isso aparecem escuros contra um céu luminoso ou um fundo de estúdio.
2. Duplique o melhor canal. Clique com o botão direito no canal com mais contraste e escolha Duplicar canal (ou arraste-o para o botão Novo canal na parte inferior do painel). Isto cria uma cópia em canal alfa que pode editar livremente sem afetar as cores da imagem (consulte Gestão de cor).
3. Aumente o contraste com Níveis. Com o canal duplicado selecionado, abra Níveis (Ctrl+L). Arraste o cursor do ponto preto para a direita para aprofundar os escuros e o cursor do ponto branco para a esquerda para estourar os claros. O objetivo é levar o motivo para o preto puro e o fundo para o branco puro (ou o contrário). Avance gradualmente — puxar demasiado os cursores de uma só vez vai queimar as arestas delicadas onde o cabelo se funde com o fundo. Faça duas ou três passagens moderadas em vez de uma só agressiva (consulte Filtros e ajustes).
4. Refine com Subexposição e Sobre-exposição. Selecione a ferramenta Subexposição/sobre-exposição (O), mude o modo para Sobre-exposição com a Gama definida como Sombras e a Exposição entre 30–60%, e pinte sobre as áreas do fundo que ainda estão cinzentas para as levar ao preto. Depois mude o modo para Subexposição, defina a Gama como Realces e pinte sobre o interior do motivo para o levar ao branco. Trabalhar nas gamas Sombras/Realces protege as arestas em meios-tons de serem destruídas (consulte Ferramentas).
5. Pinte o interior sólido com um pincel duro. Mude para a ferramenta Pincel (B). Use um pincel branco e duro para pintar de branco puro as áreas claramente interiores do motivo (tronco, rosto, zonas sólidas). Use um pincel preto e duro para pintar de preto puro as áreas óbvias do fundo. Mantenha-se afastado das arestas finas — deixe que as transições tonais naturais do canal tratem delas. Este passo é rápido e limpa as áreas grandes que a Subexposição/sobre-exposição demoraria demasiado a tratar.
6. Use o pincel em modo Sobrepor para as arestas difíceis. Defina o modo de mistura da ferramenta Pincel como Sobrepor na barra de opções. No modo Sobrepor, pintar a branco só afeta os píxeis que já são mais claros do que um cinzento a 50%, e pintar a preto só afeta os píxeis mais escuros do que um cinzento a 50% — os meios-tons ficam protegidos. Isto permite-lhe pintar com confiança junto ao cabelo sem destruir os finos fios semitransparentes. Pinte a branco sobre as arestas do lado do motivo e a preto sobre as arestas do lado do fundo (consulte Ferramentas).
7. Carregue o canal como seleção. Mantenha Ctrl premido e clique na miniatura do canal refinado no painel Canais. Isto carrega as áreas brancas como seleção (formigas em marcha). Se o motivo estiver a branco no canal, a seleção já o abrange. Se o motivo estiver a preto, inverta a seleção com Ctrl+Shift+I (consulte Seleções).
8. Aplique como máscara de camada. Volte ao painel Camadas. Clique no botão Adicionar máscara de camada na parte inferior do painel. A seleção transforma-se numa máscara — o motivo permanece visível e o fundo desaparece, com as arestas do cabelo e do pelo a esbaterem-se naturalmente através da transparência parcial (consulte Camadas).
9. Remova as franjas de cor. Coloque uma camada de cor sólida atrás do motivo para verificar as arestas contra um fundo contrastante. Se vir um halo da cor do fundo original à volta do cabelo, crie uma nova camada acima do motivo, defina o modo de mistura como Cor e, em seguida, recolha a cor natural do cabelo ou do pelo do motivo com o Conta-gotas (I) e pinte sobre a franja. O modo de mistura Cor substitui apenas a matiz e a saturação, mantendo a luminosidade intacta — assim, a franja assume a cor correta sem perder a sua transparência (consulte Camadas).
10. Limpeza final e exportação. Amplie para 200% e inspecione as arestas. Use um pincel pequeno e suave na máscara de camada para pintar a preto quaisquer artefactos restantes ou a branco para recuperar detalhes perdidos. Quando estiver satisfeito, achate ou exporte conforme necessário — PNG para transparência, ou coloque o motivo sobre um novo fundo e exporte como JPEG (consulte Formatos de ficheiro).

Dicas para obter os melhores resultados

• Experimente vários canais. Por vezes, combinar dois canais (por exemplo, duplicar o Azul e depois usar Aplicar imagem para misturar o canal Verde) dá uma separação melhor do que qualquer canal isolado.
• Use Curvas em vez de Níveis para um controlo mais preciso sobre a gama tonal que é forçada. Pode fixar os meios-tons enquanto escurece agressivamente as sombras ou clareia os realces.
• Verifique contra vários fundos. Alterne entre um fundo branco, preto e colorido por trás do motivo mascarado — franjas e artefactos invisíveis numa cor aparecem muitas vezes noutra.
• Não force a transparência a ficar sólida. As arestas do cabelo e do pelo são naturalmente semitransparentes. Deixe a máscara preservar esses valores de cinzento em vez de levar tudo ao preto ou branco puros.