Manual

Primeros pasos

Instalación

Fog Panther funciona en Linux. Elija el método de instalación que mejor se adapte a su sistema — visite la página de descargas para obtener los paquetes nativos, o utilice uno de los entornos de ejecución universales.

Si prefiere la terminal, un único comando detecta su distribución, descarga el paquete adecuado y lo instala:

curl -fsSL https://fogpanther.com/install.sh | bash

Esta es la opción recomendada: instala un paquete nativo, de modo que Archivos de GNOME muestra una vista previa al pulsar Space sobre un archivo .fog o .psd. Las instalaciones de Flatpak y Snap abren y editan archivos con normalidad, pero no muestran vistas previas en el gestor de archivos.

Una vez instalado, inicie Fog Panther desde el menú de aplicaciones o escribiendo fogpanther en una terminal. La primera vez que lo abra verá un breve Acuerdo de licencia de usuario final. Fog Panther es de uso gratuito y sin límite de tiempo — todas las herramientas funcionan, no necesita ninguna cuenta y puede guardar su trabajo en el formato propio de Fog Panther, .fog. Una licencia desbloquea el guardado en todos los demás formatos, además de Exportar, Exportar como, el procesamiento por lotes y la impresión. Cuando adquiera una licencia, introduzca la clave mediante Ayuda > Introducir licencia.

Primer inicio

Tras la pantalla de bienvenida, Fog Panther se abre con la ventana principal vacía — no hay ningún documento cargado. Desde aquí puede:

• Archivo > Abrir (Ctrl+O) para abrir una imagen existente o un proyecto .fog
• Archivo > Nuevo (Ctrl+N) para crear un documento en blanco
• Archivo > Abrir reciente para volver a un archivo en el que haya trabajado antes

También puede arrastrar una imagen directamente a la ventana — suelte un RAW o un JPEG recién sacado de la tarjeta de la cámara y se abrirá en una pestaña nueva. Mientras no introduzca una licencia, la barra de menús muestra [NO REGISTRADO], y al guardar en un formato distinto de .fog se le ofrecerá adquirir o introducir una licencia, o bien guardar como .fog.

Crear un documento nuevo

Pulse Ctrl+N para abrir el cuadro de diálogo Nuevo documento. En él se definen las dimensiones del lienzo, la resolución y el color de fondo. El cuadro de diálogo incluye ajustes preestablecidos para los casos de uso más habituales:

• Web — 1920×1080 y 1280×720 para maquetas de sitios web, banners publicitarios y diseño de interfaces.
• Redes sociales — cuadrado de 1080×1080 e historia de 1080×1920.
• Copias fotográficas — 4×6", 5×7" y 8×10" a 300 PPP.
• Papel de impresión — A4, A5 y US Letter a 300 PPP, listos para impresión offset o digital.
• Tamaños de icono — dimensiones cuadradas estándar en píxeles para iconos de aplicaciones y de tipos de archivo.
• Personalizado — defina usted mismo el ancho, el alto y la resolución.

Elija un ajuste preestablecido (o deje Personalizado), defina el color de fondo y haga clic en Crear para pasar al espacio de trabajo principal.

Abrir archivos

Pulse Ctrl+O para abrir una imagen existente. Fog Panther lee todos los formatos principales, incluidos PSD, PNG, JPEG, TIFF, WebP, SVG, RAW, AVIF, ORA, BMP y su propio formato .fog. También puede arrastrar y soltar archivos directamente en la ventana de la aplicación — incluso varios a la vez; cada uno se abre en su propia pestaña.

Abra directamente un archivo .psd y Fog Panther conservará las capas, máscaras, modos de fusión y textos — muy práctico cuando un compañero le pasa un documento por capas para que continúe donde él lo dejó.

Obtener ayuda

El menú Ayuda contiene cuatro elementos:

• Guía del usuario — Abre el manual completo en fogpanther.com/guide.
• Adquirir licencia — Compre una licencia para desbloquear todos los formatos de guardado, Exportar y la impresión.
• Introducir licencia — Active una licencia que ya haya adquirido.
• Acerca de Fog Panther — Muestra su versión y el estado de la licencia.

¿No encuentra una herramienta o un comando? Pulse Ctrl+K para abrir la paleta de comandos y empiece a escribir — le lleva directamente a cualquier herramienta, filtro o acción de menú.

Descripción de la interfaz

La ventana principal se divide en seis zonas: la barra de menús en la parte superior, la barra de Opciones de herramienta justo debajo, la columna de Herramientas a la izquierda, el lienzo en el centro, la pila de Paneles a la derecha y la Barra de estado en la parte inferior. Todo está dispuesto para mantener el lienzo en primer plano y, al mismo tiempo, darle acceso rápido a las herramientas y paneles que más utiliza.

Barra de herramientas

La barra de herramientas vertical del lado izquierdo reúne todas las herramientas de dibujo y edición. Pase el puntero sobre cualquier icono para ver su nombre y su atajo de teclado en una información sobre herramientas. Algunas herramientas comparten una casilla — lo reconocerá por un pequeño triángulo en la esquina. Haga clic y mantenga pulsado para mostrar las herramientas ocultas debajo (por ejemplo, Selección rectangular y Selección elíptica comparten la casilla M).

Si es fotógrafo y retoca retratos, pasará la mayor parte del tiempo con solo unas pocas herramientas: el Pincel corrector (J) para eliminar imperfecciones, el Tampón de clonar (S) para reparar zonas más grandes y el Pincel (B) para un trabajo fino de sobreexposición y subexposición en una capa aparte.

Paneles

El lado derecho de la ventana alberga una pila de paneles acoplables:

• Capas — Su pila de capas, los modos de fusión y los controles de opacidad.
• Historial — Todas las acciones que ha realizado, para que pueda volver a cualquier punto.
• Canales — Los canales de color individuales, para enmascaramiento y composición avanzados.
• Opciones de herramienta — Ajustes detallados de la herramienta activa.
• Tipografía — Controles tipográficos avanzados para capas de texto (tracking, interlineado, funciones OpenType).
• Trazados — Trazados vectoriales dibujados con la herramienta Pluma.
• Filtros de objeto — La pila de filtros no destructivos asociada a los objetos incrustados.
• Fotografía — Controles de revelado RAW (exposición, balance de blancos, curvas de tono).

Muestre u oculte cada panel desde el menú principal Paneles. El panel lateral se puede redimensionar — arrastre el divisor vertical entre el lienzo y el panel para cambiar su anchura. Si trabaja en un portátil con poco espacio en pantalla, pulse Tab para ocultar temporalmente el panel lateral y trabajar sin distracciones.

Lienzo

La zona central es el lienzo — la vista en directo de su documento. El patrón de cuadros que verá detrás de las zonas transparentes es solo una ayuda visual; no aparecerá en los archivos exportados. La barra de título situada sobre el lienzo muestra de un vistazo el nombre del documento, sus dimensiones en píxeles, el nivel de zoom actual y el modo de color.

Barra de opciones de herramienta

Justo encima del lienzo hay una barra horizontal que cambia según la herramienta seleccionada. Al elegir la herramienta Pincel, por ejemplo, la barra de opciones muestra el tamaño del pincel, la dureza, la opacidad, el flujo y el modo de fusión. Al cambiar a la herramienta Texto, muestra la familia de fuentes, el tamaño, la alineación y el color. Gracias a esta barra contextual nunca tendrá que rebuscar en los menús para ajustar una herramienta — los controles que necesita están siempre a mano.

Barra de estado

En la parte inferior de la ventana, la barra de estado muestra el nivel de zoom actual, la posición del cursor en píxeles y el tamaño de la capa activa. Haga clic en el porcentaje de zoom para escribir un valor exacto — muy útil cuando necesita revisar detalles a nivel de píxel a exactamente 200 % o 400 %.

Herramientas

Fog Panther incluye más de veinte herramientas organizadas en cuatro grupos. Puede activar cualquier herramienta haciendo clic en su icono de la barra de herramientas o pulsando su atajo de teclado. Aprender los atajos acelerará enormemente su flujo de trabajo — la mayoría de los profesionales apenas tocan la barra de herramientas una vez que han memorizado las teclas.

Algunas herramientas comparten tecla y se alternan con Shift+tecla: Shift+B alterna entre Pincel / Lápiz, Shift+L entre Lazo / Lazo magnético, Shift+W entre Varita mágica / Selección inteligente, Shift+G entre Bote de pintura / Degradado y Shift+J entre Pincel corrector puntual / Pincel corrector / Ojos rojos. Haga clic con el botón derecho (o una pulsación larga) en el botón de una herramienta para ver las alternativas ocultas de su grupo.

Herramientas de selección

Las herramientas de selección le permiten aislar una zona de la imagen para que las ediciones solo afecten a esa zona. Son imprescindibles para la composición, la corrección de color localizada y el recorte de objetos sobre su fondo.

Herramienta	Atajo	Función
Selección de marco	M	Dibuja una selección rectangular o elíptica — cambie entre ambas formas en la barra de opciones de herramienta. Mantenga pulsada Shift mientras arrastra para obtener un cuadrado o un círculo perfectos. Ideal para recortar una parte de una foto, seleccionar un elemento de interfaz o aislar un objeto circular como un botón, una insignia o el iris de un ojo al retocar un retrato.
Selección libre (Lazo)	L	Dibuja a mano alzada el contorno de una selección haciendo clic y arrastrando. Utilícela cuando necesite seleccionar rápidamente una zona de forma irregular — por ejemplo, repasar la silueta de una persona para separarla de un fondo recargado. Pulse Shift+L para pasar al Lazo magnético, que se adhiere a los bordes de alto contraste mientras traza.
Varita mágica	W	Haga clic en un color para seleccionar todos los píxeles contiguos de un tono similar. Ajuste la tolerancia en las opciones de herramienta para que sea más o menos estricta. Perfecta para seleccionar fondos de color liso — un fotógrafo de producto puede hacer clic en un fondo blanco de estudio para seleccionarlo y sustituirlo en segundos. Pulse Shift+W para pasar a Selección inteligente, que detecta los contornos del sujeto con un solo clic sobre el propio sujeto.

Herramientas de pintura

Tanto si pinta una ilustración digital desde cero como si colorea a mano una foto en blanco y negro o retoca la piel, estas son las herramientas que utilizará.

Herramienta	Atajo	Función
Pincel	B	La herramienta de pintura por excelencia. Pinte trazos con plena sensibilidad a la presión si utiliza una tableta gráfica. Pulse [ y ] para cambiar el tamaño del pincel, Shift+[ y Shift+] para cambiar la dureza, y mantenga pulsada Shift mientras hace clic en dos puntos para pintar una línea perfectamente recta entre ellos. Los artistas digitales usan el Pincel para todo, desde el boceto inicial hasta el acabado de los detalles. Los fotógrafos de retrato lo utilizan en una capa de baja opacidad para sobreexponer y subexponer — pintando en blanco para aclarar las iluminaciones y en negro para oscurecer las sombras.
Lápiz	Shift+B (alternar)	Pase del Pincel al Lápiz con Shift+B para dibujar píxeles de bordes duros, sin suavizado. Es la herramienta preferida de los artistas de pixel art que crean sprites para videojuegos o iconos de estilo retro — cada trazo cae exactamente sobre la cuadrícula de píxeles, sin ningún desenfoque.
Borrador	E	Elimina píxeles y deja transparencia (o el color de fondo en una capa acoplada). Utilice un borrador de borde suave sobre una máscara de capa para fundir suavemente los bordes de un elemento compuesto con la escena inferior.
Bote de pintura	G	Rellena una zona contigua con el color frontal o con un motivo. Utilícelo para rellenar rápidamente las zonas planas de un diseño — por ejemplo, colorear el panel de fondo de un cartel o rellenar un dibujo lineal con los colores base.
Degradado	Shift+G (alternar)	Pase del Bote de pintura al Degradado con Shift+G para dibujar transiciones de color suaves entre dos o más colores. Elija entre los modos lineal, radial y angular. Los diseñadores usan los degradados para todo, desde sutiles veladuras de fondo hasta llamativas superposiciones en cabeceras. Los fotógrafos los aplican sobre máscaras de capa para crear fusiones de exposición suaves — por ejemplo, oscurecer un cielo sobreexpuesto sin afectar al primer plano.
Tampón de clonar	S	Pinta una copia de los píxeles tomados de otra parte de la imagen. Mantenga pulsada Alt y haga clic para fijar el punto de origen; después pinte donde desee que aparezcan los píxeles clonados. Los fotógrafos recurren a él para eliminar elementos que distraen — borrar un cable eléctrico de un paisaje o clonar césped sobre un desperdicio en una escena de parque.

Herramientas de transformación

Las herramientas de transformación le permiten recolocar, redimensionar y remodelar capas y selecciones.

Herramienta	Atajo	Función
Mover	V	Haga clic y arrastre para mover la capa, la selección o la guía actual. Al componer elementos de distintas fotos — por ejemplo, al colocar un producto sobre un fondo nuevo — utilizará Mover para situar cada pieza exactamente donde quiera. Mantenga pulsada Shift mientras arrastra para limitar el movimiento a la horizontal o la vertical.
Recortar	C	Dibuje una zona de recorte y pulse Enter para recortar el lienzo. Utilícelo para ajustar el encuadre de un retrato, enderezar un horizonte torcido girando el cuadro de recorte o reducir una fotografía grande a una relación de aspecto concreta, como 16:9 para la imagen principal de un sitio web o 1:1 para Instagram.
Transformar	Ctrl+T	Activa el modo de transformación libre, en el que puede escalar, girar, sesgar o deformar la capa o la selección actual mediante tiradores. Un diseñador que coloca un logotipo sobre la maqueta de un producto usaría Transformar para escalar y girar el logotipo hasta la posición correcta y, después, deformarlo para que siga el contorno de la superficie. Pulse Enter para aplicar o Esc para cancelar.
Deformar	—	Empuje, estire y remodele píxeles con una malla flexible. Arrastre los puntos de la cuadrícula de deformación para curvar una ilustración sobre una superficie curva, corregir la distorsión de la lente o ajustar un reflejo en su sitio — con mucha más libertad que los tiradores de las esquinas de una transformación libre. Pulse Enter para aplicar o Esc para cancelar.
Mano	H	Desplace la vista del lienzo arrastrando, sin alterar el estado de la herramienta activa. Muy útil cuando trabaja con mucho zoom en los detalles y necesita ir a otra parte de la imagen. También puede desplazarse en cualquier momento manteniendo pulsada Space y arrastrando, o arrastrando con el botón central.

Herramientas avanzadas

Herramienta	Atajo	Función
Texto	T	Haga clic en el lienzo para colocar un cursor de texto, o haga clic y arrastre para definir un cuadro de texto con ajuste de línea. Se explica en detalle en la sección Texto y tipografía más abajo.
Selector de color	I	Haga clic en cualquier punto del lienzo para tomar una muestra de color y establecerla como color frontal. Los diseñadores lo usan constantemente — tomar un color de la foto de marca de un cliente para reproducirlo con exactitud en una maqueta, o elegir el color del cielo para usarlo en un degradado de fondo.
Pluma	P	Cree trazados vectoriales precisos con curvas Bézier. La herramienta Pluma ofrece las selecciones más limpias posibles para recortar objetos de bordes suaves y nítidos — como una botella de producto o la silueta de un coche. Haga clic para colocar puntos de ancla y haga clic y arrastre para añadir manejadores de curva. Cuando cierre el trazado, conviértalo en selección o utilícelo como máscara vectorial.
Forma	U	Dibuje rectángulos, elipses y polígonos vectoriales con bordes limpios e independientes de la resolución. Utilícela para maquetas de interfaz, elementos geométricos de carteles o diseño de iconos — en cualquier caso en que quiera esquinas nítidas que se mantengan definidas a cualquier nivel de zoom.
Pincel corrector	J	Como el Tampón de clonar, pero más inteligente — toma la textura de una zona de origen y la funde con el color y la iluminación del destino, con un resultado imperceptible. Los fotógrafos de retrato lo usan para eliminar imperfecciones de la piel: Alt+Click en una zona cercana de piel limpia para fijar el origen y, después, pinte sobre la imperfección. El Pincel corrector iguala automáticamente el tono circundante, de modo que la corrección resulta natural incluso en zonas con iluminación o tono de piel variables. Pulse Shift+J para recorrer el resto del grupo de retoque: Pincel corrector puntual (elimina imperfecciones con un solo clic, sin tomar muestras de origen) y Ojos rojos (haga clic en una pupila para neutralizar el rojo del flash).

Capas

Las capas son la base de la edición no destructiva. Imagínelas como hojas transparentes apiladas unas sobre otras — cada hoja puede contener su propio contenido, y puede reordenarlas, ocultarlas o fusionarlas sin alterar nada de forma permanente. Casi todos los flujos de trabajo profesionales dependen de las capas, ya sea componer la portada de una revista, retocar un retrato o diseñar un cartel.

Tipos de capa

• Capas rasterizadas — Capas de píxeles estándar en las que pinta, pega fotos y aplica filtros. Cuando un fotógrafo compone un sujeto sobre un fondo nuevo, cada elemento se encuentra en su propia capa rasterizada para poder recolocarlo o enmascararlo de forma independiente.
• Capas de texto — Texto editable que puede modificar en cualquier momento sin tener que volver a crearlo. Un diseñador de carteles puede retocar la redacción del titular, cambiar la fuente o cambiar el color semanas después sin empezar de cero.
• Capas de ajuste — Correcciones de color y de tono no destructivas (Curvas, Niveles, Tono/saturación y más) que afectan a todas las capas que hay debajo. Como no modifican los píxeles originales, puede retocarlas o eliminarlas en cualquier momento. Un fotógrafo podría apilar un ajuste de Curvas para reforzar el contraste de los medios tonos y un ajuste de Tono/saturación para dar calidez a las sombras — y volver a cualquiera de los dos días después para afinarlos para otra tirada de impresión.
• Objetos incrustados — Archivos incrustados que conservan los datos originales a resolución completa por muchas veces que los escale, gire o deforme. Coloque el logotipo en alta resolución de un cliente como objeto incrustado en su diseño, redúzcalo para una tarjeta de visita y, más tarde, vuelva a ampliarlo para un banner — sin ninguna pérdida de calidad.
• Grupos de capas — Carpetas contraíbles que le ayudan a organizar proyectos complejos. Un diseñador web que crea la maqueta de una página de inicio podría agrupar todos los elementos de la cabecera (logotipo, navegación, imagen principal) en un grupo y todos los elementos del pie en otro, de modo que la pila de capas siga siendo manejable incluso con decenas de capas.

Máscaras de capa

Una máscara de capa es un canal en escala de grises asociado a una capa que controla qué partes son visibles. Las zonas blancas de la máscara muestran la capa, las negras la ocultan y los tonos de gris crean una transparencia parcial.

Para añadir una máscara, haga clic con el botón derecho en una capa del panel Capas y elija Añadir máscara de capa. A continuación, seleccione la herramienta Pincel (B), establezca el color frontal en negro y pinte sobre las zonas que desee ocultar. Cambie a blanco (pulse X para intercambiar los colores) para volver a mostrarlas.

Ejemplo práctico: Suponga que está fusionando dos exposiciones del mismo paisaje — una expuesta para el cielo y otra para el primer plano. Coloque la exposición del cielo encima, añada una máscara de capa y pinte con un pincel negro suave a lo largo de la línea del horizonte. El primer plano más oscuro de la capa inferior se transparenta sin costuras, y obtendrá una imagen perfectamente equilibrada sin ningún artefacto de HDR.

Modos de fusión

Los modos de fusión controlan cómo interactúan los píxeles de una capa con las capas inferiores. Seleccione un modo de fusión en la lista desplegable de la parte superior del panel Capas. Estos son los modos que más utilizará:

• Multiplicar — Oscurece la imagen multiplicando los valores de color. Los diseñadores lo usan para superponer texturas oscuras a una foto o para volver transparente el papel blanco de un dibujo lineal escaneado, de modo que solo se vean los trazos de tinta.
• Trama — Aclara la imagen. Utilícelo para añadir efectos de luz como destellos de lente o para aclarar una foto subexpuesta duplicando la capa y ajustando la copia en Trama.
• Superponer — Aumenta el contraste combinando Multiplicar y Trama. Una técnica de enfoque muy popular: duplique la capa, aplique un filtro Paso alto y ajuste el resultado en Superponer. Solo se enfocan los bordes, mientras que las zonas planas quedan intactas.
• Luz suave — Una versión más sutil de Superponer. Los fotógrafos rellenan una capa nueva con gris al 50 %, la ajustan en Luz suave y luego pintan con blanco para sobreexponer (aclarar) y con negro para subexponer (oscurecer) — una forma completamente no destructiva de esculpir la luz y la sombra en los retratos.

Atajos de teclado

El atajo numérico establece la opacidad de la capa activa — ideal para comparar rápidamente el antes y el después. Si está editando una capa de texto, cambie primero a la herramienta Mover; de lo contrario, las teclas numéricas escribirán números.

Selecciones

Las selecciones le permiten acotar una parte de la imagen para que la pintura, los filtros y los ajustes solo afecten a esa zona. El límite aparece como un contorno discontinuo animado, que a menudo se denomina «hormigas en marcha». Dominar las selecciones es una de las habilidades más importantes de la edición de imágenes — es lo que le permite cambiar un cielo sin tocar el primer plano, cambiar el color de un único objeto o recortar un producto de su fondo para una ficha de tienda online.

Combinar selecciones

Puede crear selecciones complejas combinando otras sencillas. Mantenga pulsadas estas teclas modificadoras mientras dibuja una selección nueva:

• Shift — Añadir a la selección existente. Dibuje varios rectángulos o formas de lazo y se combinarán en una sola selección.
• Alt — Restar de la selección. Utilícelo para abrir huecos o recortar bordes.
• Shift+Alt — Intersección. Conserva solo la zona en la que se superponen la selección antigua y la nueva.

Ejemplo práctico: Está recortando a una modelo de un fondo de estudio. Empiece con la Varita mágica (W) haciendo clic en el fondo blanco — lo selecciona casi por completo al instante. Después mantenga pulsada Shift y haga clic en los huecos que se hayan escapado (entre el brazo y el cuerpo, por ejemplo) para añadirlos. Por último, invierta la selección (Ctrl+Shift+I) para que quede seleccionada la modelo en lugar del fondo. Copie la modelo en una capa nueva (Ctrl+J) y tendrá un recorte limpio listo para la composición.

Calado

Un borde de selección duro puede resultar poco natural, sobre todo al componer. El calado suaviza el borde desvaneciendo gradualmente la selección a lo largo de un número determinado de píxeles. Tras hacer una selección, pulse Shift+F6 para establecer un radio de calado. Un valor de 1-3 píxeles produce una transición sutil y natural; los valores más altos crean un desvanecimiento onírico, al estilo de una viñeta.

Modo Máscara rápida

Pulse Q para entrar en el modo Máscara rápida. La imagen recibe una superposición roja translúcida — las zonas rojas quedan fuera de la selección y las zonas claras, dentro. Ahora puede usar cualquier herramienta de pintura para perfeccionar la selección: pinte con negro para deseleccionar (añadir rojo) y con blanco para seleccionar (quitar rojo). Esto resulta increíblemente eficaz con bordes difíciles como el cabello o el pelaje, donde las herramientas de selección geométricas tienen dificultades. Pulse Q de nuevo para volver a la vista normal de hormigas en marcha.

Atajos de teclado

Filtros y ajustes

Los filtros procesan los píxeles para lograr una amplia gama de efectos — desde enfocar una fotografía blanda hasta crear acabados artísticos estilizados. Acceda a ellos desde el menú Filtro. La mayoría de los filtros muestran una vista previa en directo para que pueda afinar los ajustes antes de aplicarlos.

Si desea trabajar de forma no destructiva, aplique los filtros a objetos incrustados — se convierten en filtros de objeto que puede volver a editar, reordenar o eliminar en cualquier momento.

Filtros de desenfoque

• Desenfoque gaussiano — Un desenfoque suave y uniforme controlado por el radio. Utilícelo para suavizar un fondo que distrae detrás de una foto de producto, o para desenfocar una capa duplicada y restarla en la separación de frecuencias (una técnica de retoque de piel que separa la textura del color).
• Desenfoque de movimiento — Simula la estela que deja un objeto en movimiento o la cámara. Ajuste el ángulo y la distancia para dar sensación de velocidad a la foto de un coche parado, o desenfoque el fondo detrás de un corredor para crear la impresión de movimiento.
• Desenfoque de lente — Crea un efecto de profundidad de campo realista con un bokeh de aspecto natural. Proporciónele un mapa de profundidad (un degradado en un canal aparte) y desenfocará de forma distinta las zonas cercanas y lejanas, imitando la escasa profundidad de campo de un objetivo fijo luminoso — útil para que las fotos de producto tomadas con un móvil parezcan hechas con una cámara de estudio.

Filtros de enfoque

• Máscara de enfoque — La herramienta de enfoque estándar del sector. A pesar de su nombre, hace más nítidas las imágenes aumentando el contraste a lo largo de los bordes. Ajuste la Cantidad (intensidad), el Radio (anchura del borde) y el Umbral (qué bordes se enfocan). Para imágenes web, pruebe con una cantidad del 80-120 %, un radio de 0,5-1,0 y un umbral de 0-2. Para impresión, aumente el radio a 1,5-2,0, ya que la impresión suaviza algo la imagen durante la reproducción.
• Paso alto — Convierte toda la imagen en gris neutro excepto los bordes, que conservan su contraste. Duplique la capa de la foto, aplique Paso alto con un radio de 2-5 píxeles y ajuste el modo de fusión en Superponer. Obtendrá bordes nítidos sin amplificar el ruido en las zonas planas — una técnica muy apreciada por los fotógrafos de paisaje y de arquitectura.

Filtros de distorsión

• Licuar — Una herramienta interactiva para empujar, estirar y deformar píxeles pintando con pinceles especializados. Los retocadores de moda la utilizan para ajustes sutiles — suavizar la línea de una prenda, corregir un mechón de pelo rebelde o remodelar con delicadeza una pose.
• Deformación de perspectiva — Corrija las líneas verticales convergentes en la fotografía de arquitectura (edificios que parecen inclinarse hacia atrás cuando se fotografían desde el suelo) o exagere intencionadamente la perspectiva para lograr composiciones espectaculares.
• Corrección de lente — Corrige la distorsión de barril y de cojín de los objetivos gran angular o teleobjetivos, y elimina la aberración cromática (franjas de color a lo largo de los bordes de alto contraste). Los fotógrafos de arquitectura e inmobiliaria confían en ella para que las líneas rectas sean realmente rectas.

Filtros de ruido

• Añadir ruido — Introduce un grano aleatorio con patrón uniforme o gaussiano. Añadir una sutil capa de ruido a ilustraciones digitales o a degradados demasiado lisos les da una textura orgánica, como de película, que resulta menos aséptica.
• Reducir ruido — Reduce el ruido conservando el detalle. Imprescindible en la fotografía nocturna con ISO alto o en conciertos con poca luz, donde el ruido del sensor puede ocultar los detalles finos.

Filtros artísticos

• Pintura al óleo — Simula las pinceladas de una pintura al óleo con estilización y detalle de cerdas ajustables. Aplíquelo a una foto de paisaje para obtener un aspecto pictórico de bellas artes, adecuado para impresiones sobre lienzo.
• Posterizar — Reduce el número de niveles tonales y da a la imagen un aspecto plano y gráfico. Los diseñadores gráficos utilizan la posterización como punto de partida para carteles serigrafiados o retratos de estilo pop art.

Ajustes

Los ajustes de color y de tono pueden aplicarse directamente a una capa o, para disponer de la máxima flexibilidad, como capas de ajuste que se sitúan en el panel Capas y afectan a todo lo que hay debajo.

• Curvas (Ctrl+M) — La herramienta tonal más potente. Arrastre puntos de la curva para aclarar las iluminaciones, oscurecer las sombras o reforzar el contraste de los medios tonos. Para una curva en S que dé fuerza a la imagen: baje ligeramente el cuarto de las sombras y suba ligeramente el cuarto de las iluminaciones. Los fotógrafos que hacen etalonaje pueden editar los canales rojo, verde y azul por separado para cambiar la atmósfera de una imagen — elevando las sombras azules y calentando las iluminaciones para conseguir un aspecto cinematográfico en verde azulado y naranja.
• Niveles (Ctrl+L) — Ajusta el punto negro, el punto blanco y la gamma de los medios tonos con una sencilla interfaz de tres reguladores. Arrastre el regulador negro hacia dentro para intensificar los tonos más oscuros, y el blanco hacia dentro para aclarar los más claros. Una corrección rápida con Niveles suele ser el primer paso de cualquier edición fotográfica para asegurarse de que la imagen aprovecha todo el rango tonal.
• Tono/saturación (Ctrl+U) — Desplace el tono de toda la imagen o actúe sobre gamas de colores concretas. Un fotógrafo de producto puede aislar los Rojos y desplazarlos hacia el naranja para ajustarlos a la paleta de colores de una marca, o desaturar los Verdes de un paisaje para crear un aspecto apagado y melancólico.
• Brillo/contraste — Reguladores sencillos para ajustes globales rápidos. Adecuado para correcciones rápidas cuando no necesita la precisión de Curvas o Niveles.
• Equilibrio de color (Ctrl+B) — Afine el color por separado en las sombras, los medios tonos y las iluminaciones. Aporte calidez a las iluminaciones manteniendo frías las sombras para lograr una sensación natural y tridimensional.
• Invertir (Ctrl+I) — Convierte todos los colores en sus opuestos y crea un negativo. Útil para invertir máscaras (convertir una máscara que «selecciona el fondo» en otra que «selecciona el sujeto») y como efecto creativo.
• Desaturar (Ctrl+Shift+U) — Convierte la imagen o la capa a escala de grises manteniendo el modo de color RGB. Los fotógrafos que pasan retratos a blanco y negro suelen empezar por aquí y añadir después una capa de ajuste Mezclador de canales para controlar con más precisión cómo se traduce cada color en un tono de gris.

Texto y tipografía

Pulse T para activar la herramienta Texto. Haga clic en cualquier punto del lienzo para empezar a escribir desde un punto, o haga clic y arrastre para definir un cuadro de texto — el texto dentro de un cuadro se ajusta automáticamente al llegar al borde, que es lo que conviene para párrafos, pies de foto y texto principal.

Selección de fuentes

Fog Panther tiene acceso a todas las fuentes instaladas en su sistema. El selector de fuentes de la barra de opciones de herramienta muestra una vista previa en directo de cada fuente con su propio texto, para que pueda recorrerlas y compararlas visualmente. Puede filtrar por nombre para acotar una lista larga de fuentes y marcar como favoritas las que usa con frecuencia para que aparezcan arriba del todo.

Al guardar su trabajo en formato .fog, las fuentes se incrustan directamente en el archivo. Así puede compartir el archivo con un compañero o abrirlo en otro equipo y el texto se mostrará correctamente, aunque esas fuentes no estén instaladas allí.

Opciones de formato

• Familia, tamaño, grosor y estilo de fuente — Defina el tipo de letra y el tamaño en puntos, y elija negrita, cursiva o una combinación de ambas.
• Espaciado entre caracteres (tracking) — Aumente o reduzca el espacio entre todos los caracteres. Reduzca el tracking en un titular grande para un aspecto más compacto y editorial, o auméntelo en subtítulos en mayúsculas para una sensación elegante y aireada.
• Altura de línea (interlineado) — Controle el espacio vertical entre las líneas de texto. Un interlineado generoso (1,5× o más) hace que el texto principal de un folleto impreso resulte espacioso y legible.
• Alineación del texto — Izquierda, centrado, derecha y justificado. Utilice el justificado para columnas de estilo revista, pero vigile los espaciados extraños en las líneas cortas.
• Color y trazo del texto — Defina un relleno sólido o degradado y añada un contorno (trazo) para mejorar la legibilidad sobre fondos recargados. Los diseñadores de carteles de eventos suelen usar un titular blanco con un trazo oscuro para que el texto se lea con claridad sobre cualquier foto.
• Suavizado — Elija Enfocado, Nítido o Suave según el destino. Enfocado funciona mejor para textos pequeños de interfaz destinados a pantallas; Suave ofrece el aspecto más limpio en titulares grandes para impresión.

Editar el texto más tarde

Haga doble clic en cualquier capa de texto del panel Capas (o haga doble clic en el texto sobre el lienzo) para volver al modo de edición. Las capas de texto siguen siendo totalmente editables — puede reescribir el texto, cambiar la fuente, ajustar el tamaño o cambiar el color en cualquier momento. Por eso los diseñadores mantienen el texto como texto vivo el mayor tiempo posible.

También puede aplicar estilos de capa al texto sin rasterizarlo. Añada una sombra paralela para despegar un titular del fondo, una superposición de degradado para un aspecto metálico o un resplandor exterior para efectos de letrero de neón. El texto sigue siendo editable en todo momento.

Si necesita aplicar al texto filtros a nivel de píxel (como un desenfoque o una distorsión), vaya a Capa > Rasterizar para convertir la capa de texto en píxeles. Tenga en cuenta que es una operación irreversible — después de rasterizar ya no podrá editar el texto como tal.

Formatos de archivo

El formato nativo .fog

El formato .fog es el formato de archivo propio de Fog Panther. Recoge el estado completo de su proyecto con total fidelidad — cada capa, máscara, capa de ajuste, objeto incrustado, capa de texto, modo de fusión y fuente incrustada se conserva exactamente como lo dejó. Guarde siempre una copia .fog de su trabajo para poder volver a él más adelante con plena capacidad de edición.

Considere el archivo .fog como su documento maestro, y los formatos exportados (PNG, JPEG, etc.) como copias de entrega. Un fotógrafo podría conservar el archivo .fog con todas las capas de retoque intactas y exportar un JPEG acoplado para el cliente y un TIFF para la imprenta.

Formatos compatibles

Guardar frente a exportar

Guardar (Ctrl+S) escribe el proyecto completo — de forma predeterminada en formato .fog, o en el formato actual del archivo si ha abierto un PSD. Guardar como (Ctrl+Shift+S) le permite elegir un nombre, una ubicación o un formato nuevos. Utilice Guardar para el trabajo en curso, de modo que conserve las capas, el texto, el historial y todo lo demás exactamente como lo dejó.

Exportar (Ctrl+Alt+Shift+S) está pensado para generar archivos de entrega. Abre un cuadro de diálogo en el que se eligen el formato y los ajustes de calidad y, opcionalmente, se redimensiona la imagen al exportar. Por ejemplo, podría exportar un JPEG listo para la web de 1200 px de ancho y calidad 82, sin tocar su documento maestro .fog a resolución completa.

Gestión del color

Selector de color

Haga clic en la muestra del color frontal o del color de fondo de la barra de herramientas para abrir el selector de color. Le ofrece varias formas de elegir un color:

• Rueda de color — Haga clic en la rueda para el tono y, a continuación, ajuste la saturación y el brillo en el triángulo interior.
• Reguladores HSB — Introduzca numéricamente el tono, la saturación y el brillo.
• Reguladores RGB — Indique valores exactos de rojo, verde y azul (0-255).
• Entrada hexadecimal — Escriba directamente un código hexadecimal como #2563eb. Los diseñadores web que trabajan con la guía de estilo de una marca lo utilizarán constantemente.

También puede tomar una muestra de color del lienzo en cualquier momento pulsando I para activar la herramienta Selector de color y haciendo clic en el píxel que desee.

Colores frontal y de fondo

La barra de herramientas muestra dos muestras superpuestas — la de arriba a la izquierda es el color frontal (lo usan los pinceles, el texto y los rellenos) y la de abajo a la derecha es el color de fondo (lo usa el borrador en capas acopladas y como segundo color de los degradados).

• Pulse X para intercambiar los dos colores al instante. Útil al pintar una máscara — pinte con negro para ocultar, pulse X y pinte con blanco para mostrar.
• Pulse D para restablecer los valores predeterminados: frontal negro y fondo blanco.

Perfiles ICC y prueba en pantalla

Fog Panther admite perfiles de color ICC para reproducir el color con precisión en distintos dispositivos. Puede asignar un perfil a su documento mediante Imagen > Perfil de color — esto indica al software (y a la impresora o la pantalla) cómo interpretar los valores de color.

Para trabajos de impresión, vaya a Vista > Colores de prueba para activar la prueba en pantalla. Esta función simula en su pantalla el aspecto que tendrá la imagen al imprimirse con un perfil determinado. Normalmente, la imprenta le facilitará su perfil de impresión (p. ej., un perfil FOGRA39 o GRACoL). Cárguelo en el cuadro de diálogo de prueba en pantalla y podrá detectar los colores fuera de gama antes de enviar el trabajo a imprenta — ahorrándose una costosa reimpresión.

Modos de color y profundidad de bits

La mayor parte del trabajo se hace en RGB, pero puede cambiar el modo de color del documento en Imagen > Modo. CMYK está pensado para la impresión, y Escala de grises para el trabajo en blanco y negro; también hay disponibles algunos modos especializados (Lab, Indexado y Multicanal para separaciones de impresión con tintas planas). No los necesita para empezar — RGB es la opción adecuada para casi todo lo destinado a pantalla y web.

Cambie la profundidad de bits en Imagen > Profundidad de bits:

• 8 bits — 256 niveles por canal, adecuado para la mayoría de los trabajos web y de pantalla.
• 16 bits — 65.536 niveles por canal, ideal para la edición fotográfica de alta calidad y la impresión. Trabajar en 16 bits evita las bandas en los degradados suaves (como los cielos azules) y le da más margen al forzar los ajustes tonales en Curvas o Niveles.
• 32 bits en coma flotante — para imágenes de alto rango dinámico (HDR), como los archivos OpenEXR y Radiance HDR.

Historial y deshacer

Deshacer / Rehacer

Pulse Ctrl+Z para deshacer la última acción y Ctrl+Shift+Z para rehacerla. Fog Panther admite pasos de deshacer ilimitados, limitados únicamente por la memoria disponible. Así, si pinta cien pinceladas y luego decide que todo el planteamiento es erróneo, puede deshacer todas y cada una de ellas.

Panel Historial

El panel Historial le ofrece una línea de tiempo visual de todas las ediciones que ha realizado en el documento desde el momento en que lo abrió. Cada entrada muestra el nombre de la acción (p. ej., «Pincelada», «Desenfoque gaussiano», «Mover capa») y una miniatura. Haga clic en cualquier entrada para volver directamente a ese estado — todo lo posterior se atenúa. Si realiza una edición nueva desde ese punto, las entradas atenuadas se sustituyen.

Ejemplo práctico: Está retocando un retrato y ha dedicado los últimos veinte minutos a suavizar la piel, sobreexponer y subexponer y ajustar el color. El cliente llama y le dice que prefiere el aspecto anterior al etalonaje. En lugar de deshacer paso a paso, abra el panel Historial, desplácese hasta el estado inmediatamente anterior a su trabajo de color y haga clic en él. Listo con un solo clic.

Instantáneas

Las instantáneas le permiten guardar como marcador el estado completo del documento en un momento concreto. Haga clic en el icono de la cámara en la parte inferior del panel Historial para crear una instantánea. Las instantáneas aparecen en la parte superior del panel Historial y se mantienen mientras dure la sesión.

Esto resulta muy útil cuando desea probar varias direcciones creativas sin perder su trabajo. Por ejemplo, un diseñador que explora dos paletas de colores distintas para un cartel puede crear una instantánea de la versión A, probar la versión B y comparar ambas haciendo clic de una instantánea a otra. Al guardar el documento en formato .fog, el historial completo de deshacer se conserva con el archivo — ciérrelo hoy, vuelva a abrirlo la semana que viene y todos los pasos seguirán ahí.

Vista y navegación

Una navegación eficiente le mantiene concentrado. Tanto si está revisando un paisaje de 50 megapíxeles en busca de motas de polvo como si comprueba un único píxel de un icono, estos controles le ayudan a moverse rápidamente por el lienzo.

Zoom

Las teclas de zoom se usan solas — no hace falta Ctrl. La rueda del ratón acerca el zoom hacia el cursor; no existe un modo independiente de desplazamiento del lienzo.

Desplazamiento

Mantenga pulsada Space y arrastre para desplazarse por el lienzo, o haga clic con el botón central y arrastre si prefiere prescindir de la tecla modificadora. Ambos métodos funcionan sea cual sea la herramienta activa, así que nunca tendrá que abandonar la herramienta actual para recolocar la vista. Para obtener una vista general de dónde se encuentra en un documento grande, abra el panel Navegador, que muestra una miniatura con un rectángulo de vista que se puede arrastrar.

Reglas y guías

Muestre u oculte las reglas con Ctrl+R. Aparecen a lo largo de los bordes superior e izquierdo del lienzo y muestran las medidas en la unidad que elija (píxeles, pulgadas o centímetros).

Para crear una guía, haga clic dentro de una regla y arrastre hasta el lienzo. Aparece una fina línea de color. Las guías son líneas de referencia que no se imprimen y le ayudan a alinear elementos con precisión. Un diseñador que maqueta una doble página de revista podría arrastrar guías desde las reglas para marcar los límites de las columnas, los márgenes y el medianil. Utilice Vista > Borrar guías para eliminarlas todas cuando termine.

Ajuste

Active el ajuste con Vista > Ajustar o Ctrl+Shift+;. Cuando está activo, las capas, las selecciones y las guías se ajustan a las líneas de la cuadrícula, los bordes del lienzo, otras guías y los límites de las capas cercanas. Esto hace que la alineación precisa no cueste ningún esfuerzo — un diseñador de interfaces puede ajustar elementos a una cuadrícula de píxeles, y un fotógrafo puede ajustar el límite de un recorte a una guía situada en la posición de la regla de los tercios.

Cuadrícula

Muestre la cuadrícula con Vista > Mostrar cuadrícula o Ctrl+'. La cuadrícula superpone al lienzo un patrón regular de líneas como referencia espacial. El tamaño de la cuadrícula, las subdivisiones y el color pueden configurarse en Preferencias. Los artistas de pixel art suelen establecer la cuadrícula en intervalos de 1 px y aumentar el zoom para trabajar mosaico a mosaico, mientras que los diseñadores de interfaces pueden ajustarla a 8 px o 16 px para que coincida con la escala de espaciado de su sistema de diseño.

Preferencias

Abra las Preferencias con Ctrl+, o mediante Archivo > Preferencias. El cuadro de diálogo tiene cinco pestañas. No necesita tocar nada de esto para empezar — vuelva aquí cuando sepa qué no termina de encajar en su flujo de trabajo.

General

• Valores predeterminados del nuevo documento — Anchura, altura, resolución y fondo para el cuadro de diálogo Nuevo documento, de modo que cada lienzo nuevo empiece como usted quiere.
• Tema — Elija Claro, Oscuro o Sistema. Muchos fotógrafos y retocadores prefieren el tema oscuro porque reduce la influencia de una interfaz brillante en su percepción del color y la exposición.
• Límite de archivos recientes — Cuántas entradas aparecen en Archivo > Abrir reciente.
• Idioma — Establece el idioma de la interfaz.

Rendimiento

• Historia de deshacer — Cuántos estados de deshacer se conservan. Si trabaja con archivos muy grandes (p. ej., TIFF de 16 bits de cámaras de formato medio), asignar más memoria aquí le da más margen para deshacer.
• Caché de mosaicos — Memoria destinada a los mosaicos del lienzo almacenados en caché. Aumentarla ayuda al desplazarse y hacer zoom en documentos grandes.
• Selección de GPU — Elija qué dispositivo gráfico utiliza Fog Panther para representar el lienzo y acelerar los filtros. En portátiles con dos GPU, le permite forzar la GPU dedicada cuando necesite el rendimiento adicional.

Atajos de teclado

Reasigne cualquier atajo de herramienta, elemento de menú o color. Busque comandos por nombre, asigne un atajo nuevo o reasigne uno existente — los conflictos se marcan en rojo, para que nunca cree una colisión por accidente. Si viene con años de memoria muscular de otra distribución de atajos, puede reasignarlo todo para que coincida.

También puede exportar e importar perfiles de atajos — útil si trabaja en varios equipos o desea compartir su configuración con un compañero.

PSD

Opciones de compatibilidad con PSD que controlan cómo escribe Fog Panther los archivos PSD por capas — la denominación de las capas, la rasterización al guardar y cómo se conservan los efectos que no tienen un equivalente directo en PSD. Los valores predeterminados suelen ser adecuados; modifíquelos solo si va a entregar los archivos a un flujo de producción que espera una variante concreta de PSD.

Texto

Controles de renderizado de fuentes — orden de los subpíxeles (RGB, BGR, ninguno) e intensidad del hinting. Si el texto presenta franjas de color o un exceso de nitidez en su pantalla, este es el lugar donde ajustarlo.

Flujos de trabajo habituales

Las secciones anteriores explican en detalle cada función por separado. Aquí las combinamos en recorridos completos que le muestran cómo realizar tareas reales de principio a fin. Cada flujo de trabajo incluye enlaces a las secciones de referencia correspondientes para que pueda profundizar en cualquier paso.

Retocar un retrato de principio a fin

Este recorrido lleva un retrato desde el archivo RAW de la cámara hasta un resultado pulido y listo para imprimir, utilizando técnicas no destructivas en todo momento.

1. Abra el archivo RAW y establezca el tono inicial. Abra su retrato con Ctrl+O. El procesador RAW de Fog Panther le permite ajustar la exposición, el balance de blancos y la recuperación de iluminaciones antes de que la imagen llegue al lienzo. Cuando esté satisfecho con la base, el archivo se abre como una capa completa. Vaya a Filtro > Ajustes > Niveles y defina los puntos negro y blanco; después utilice Curvas para añadir una suave curva en S que aporte contraste (consulte Filtros y ajustes).
2. Elimine imperfecciones con el Pincel corrector. Pulse J para activar el Pincel corrector. Aumente el zoom al 100 % con Ctrl+1 y, a continuación, Alt+click en una zona de piel limpia para fijar el origen. Pinte sobre granos, cicatrices y pelos sueltos — el Pincel corrector iguala automáticamente la textura, la iluminación y el color (consulte Herramientas).
3. Suavice la piel con la separación de frecuencias. Duplique dos veces la capa de fondo (Ctrl+J dos veces). Llame a la copia inferior «Baja frecuencia» y a la superior «Alta frecuencia». En la capa Baja frecuencia, aplique Filtro > Desenfoque > Desenfoque gaussiano con un radio de 4–8 px (suficiente para suavizar la textura de la piel). En la capa Alta frecuencia, ajuste el modo de fusión en Luz lineal, vaya a Imagen > Aplicar imagen, seleccione la capa Baja frecuencia y ajuste la fusión en Restar con Escala 2 y Desplazamiento 128. Ahora puede pintar en la capa Baja frecuencia con un pincel suave para igualar los tonos de piel sin perder el detalle de los poros (consulte Capas y Filtros y ajustes).
4. Sobreexposición y subexposición no destructivas. Cree una capa nueva, rellénela con gris al 50 % (Edición > Rellenar > Gris 50 %) y ajuste su modo de fusión en Luz suave. Pinte con un pincel blanco suave al 5–10 % de opacidad para aclarar las iluminaciones (sobreexponer) y con un pincel negro suave para oscurecer las sombras (subexponer). Así esculpe el rostro con la luz sin tocar los píxeles originales (consulte Capas).
5. Etalone con Curvas. Añada una capa de ajuste Curvas desde el panel Capas. Para el popular aspecto verde azulado y naranja: eleve las sombras en el canal azul (añade azul/verde azulado a las sombras) y baje las iluminaciones en el canal azul (lleva las iluminaciones hacia el amarillo/naranja). Afine los canales rojo y verde a su gusto (consulte Filtros y ajustes).
6. Enfoque para la salida. Combine todas las capas visibles en una capa nueva con Ctrl+Alt+Shift+E. Aplique Filtro > Otros > Paso alto con un radio de 1–2 px y ajuste el modo de fusión de la capa en Superponer. Así se obtiene un enfoque nítido de los bordes sin halos (consulte Filtros y ajustes).
7. Exporte. Para la web, utilice Archivo > Exportar como y elija JPEG con una calidad del 80 %, redimensionado a 2048 px en el lado largo. Para impresión, exporte un TIFF de 16 bits a resolución completa con el perfil de color incrustado (consulte Formatos de archivo y Gestión del color).

Preparar un diseño para imprenta

Este recorrido explica cómo crear desde cero un documento listo para imprenta, con los márgenes, la gestión del color y los ajustes de exportación adecuados.

1. Cree un documento nuevo con el tamaño correcto. Pulse Ctrl+N y elija un ajuste preestablecido de impresión (p. ej., A3) o introduzca unas dimensiones personalizadas. Establezca la resolución en 300 PPP y el modo de color en su espacio de destino (sRGB para la mayoría de la impresión digital, CMYK si su imprenta lo exige). Elija un fondo blanco (consulte Primeros pasos).
2. Configure guías para los márgenes, el sangrado y la zona segura. Vaya a Vista > Nueva disposición de guías y añada guías a la distancia de sangrado de su imprenta (normalmente 3 mm) desde cada borde. Añada un segundo juego de guías 10–15 mm hacia dentro para la zona segura, donde debe permanecer todo el contenido importante. Estas guías no se imprimen y garantizan que nada quede cortado durante el refilado (consulte Vista y navegación).
3. Diseñe con capas y texto. Construya la composición con capas independientes para el fondo, las imágenes y el texto. Utilice la herramienta Texto (T) para texto vivo — puede cambiar fuentes, tamaños y colores en cualquier momento sin rasterizar. Añada capas de ajuste para las correcciones de color globales, de modo que pueda retocarlas de forma no destructiva (consulte Capas y Texto y tipografía).
4. Asigne un perfil de color ICC y haga una prueba en pantalla. Vaya a Imagen > Perfil de color > Asignar perfil y seleccione el perfil ICC que le haya facilitado la imprenta (p. ej., Fogra39 para papel estucado europeo). Después active la prueba en pantalla con Vista > Prueba en pantalla para simular en la pantalla el aspecto que tendrá la impresión final (consulte Gestión del color).
5. Compruebe los colores fuera de gama. Durante la prueba en pantalla, active Vista > Aviso de gama. Las zonas resaltadas en gris contienen colores que quedan fuera del rango reproducible de la impresora. Corrija esas zonas desaturándolas ligeramente o desplazando el tono hasta que desaparezcan los avisos (consulte Gestión del color).
6. Exporte un TIFF de 16 bits con el perfil incrustado. Vaya a Archivo > Exportar como, elija TIFF, establezca la profundidad de bits en 16 bits y asegúrese de que la opción «Incrustar perfil ICC» esté marcada. Así se conserva la máxima fidelidad de color y la imprenta recibe el perfil que necesita para reproducir el color con exactitud (consulte Formatos de archivo).
7. Guarde el archivo maestro. Pulse Ctrl+S para guardar su documento de trabajo como archivo .fog. Así se conservan todas las capas, máscaras, capas de ajuste y textos como objetos editables, para que pueda volver y hacer cambios más adelante (consulte Formatos de archivo).

Recortar un producto para una tienda online

Este recorrido muestra cómo aislar un producto de su fondo y exportarlo para la ficha de una tienda online, tanto en versión con fondo transparente como con fondo blanco.

1. Abra la foto del producto. Pulse Ctrl+O y abra la fotografía del producto. Para obtener los resultados más limpios, parta de una foto bien iluminada tomada sobre un fondo liso.
2. Seleccione el fondo con la Varita mágica. Pulse W para activar la herramienta Varita mágica. Haga clic en la zona del fondo — la herramienta selecciona una región contigua de color similar. Si el fondo presenta ligeras variaciones de color, mantenga pulsada Shift y haga clic en las zonas no seleccionadas para añadirlas a la selección. Ajuste la Tolerancia en la barra de opciones (pruebe con 20–40) hasta que el fondo quede totalmente seleccionado (consulte Selecciones).
3. Invierta la selección para seleccionar el producto. Pulse Ctrl+Shift+I para invertirla. Ahora queda seleccionado el propio producto en lugar del fondo (consulte Selecciones).
4. Cale el borde para lograr una transición natural. Pulse Shift+F6 para abrir el cuadro de diálogo Calar. Introduzca un radio de 1–2 px. Esto suaviza el borde de la selección lo justo para evitar un aspecto de recorte brusco sin que los bordes queden borrosos (consulte Selecciones).
5. Copie el producto en una capa nueva. Pulse Ctrl+J para copiar la selección en una capa nueva. Ahora tiene el producto aislado en su propia capa con un fondo transparente. Oculte o elimine la capa de fondo original (consulte Capas).
6. Perfeccione los bordes con el modo Máscara rápida. Pulse Q para entrar en el modo Máscara rápida. La máscara aparece como una superposición roja: las zonas rojas están fuera de la selección y las zonas claras, dentro. Utilice un pincel pequeño y suave para pintar de rojo cualquier resto de fondo que se haya incluido, o pinte de blanco para recuperar los bordes del producto que se hayan recortado. Pulse Q de nuevo para salir de la Máscara rápida y volver a una selección (consulte Selecciones y Herramientas).
7. Añada un fondo limpio. Si quiere un fondo transparente, ya ha terminado — el producto está en su propia capa sin nada detrás. Para un fondo blanco, cree una capa nueva debajo del producto y rellénela de blanco (Edición > Rellenar > Blanco).
8. Exporte para la ficha de la tienda. Para las fichas que admiten transparencia, utilice Archivo > Exportar como y elija PNG. Para los marketplaces que exigen fondo blanco, oculte la capa transparente, muestre la capa de fondo blanco y exporte como JPEG con una calidad del 90 %. Muchas tiendas exigen unas dimensiones concretas (p. ej., 2000×2000 px) — utilice Imagen > Tamaño de lienzo para ampliar la imagen hasta un cuadrado antes de exportar (consulte Formatos de archivo).

Aislar un sujeto con canales (cabello, pelaje y bordes finos)

Las herramientas de selección automática funcionan bien con bordes limpios y nítidos — pero tienen dificultades con el cabello fino, el pelaje de los animales, las ramas de los árboles contra el cielo o cualquier elemento con contornos semitransparentes e irregulares. La técnica de selección por canales aprovecha el contraste natural ya presente en los canales de color de la imagen para crear una máscara precisa que recoge incluso los detalles más finos.

Por qué los canales funcionan donde otras herramientas fallan

Toda imagen se compone de los canales rojo, verde y azul. Cada canal es una representación en escala de grises de la cantidad de ese color presente en cada píxel — las zonas claras contienen más de ese color y las oscuras, menos. En muchas fotos, uno de los canales ya muestra un fuerte contraste entre el sujeto y el fondo. Si duplica ese canal y lo lleva hacia el blanco y negro puros, obtendrá una máscara de selección lista para usar que sigue cada mechón y cada bigote.

Dificultades habituales

• Franjas de color — restos del color del fondo original adheridos a los bordes finos, especialmente visibles cuando el sujeto se coloca sobre un fondo nuevo.
• Zonas semitransparentes — pelos sueltos o pelaje translúcido que no son totalmente opacos. Deben conservarse como transparencia parcial, no forzarse a opacos.
• Bordes en tonos medios — zonas en las que el sujeto y el fondo tienen un brillo similar en todos los canales, lo que dificulta llevarlas al negro o al blanco puros sin destruir el detalle.
• Bordes «quemados» — aplicar Niveles o Curvas en exceso al canal, lo que quema las delicadas transiciones de tonos medios y crea bordes duros y dentados.

Recorrido paso a paso

1. Abra la imagen y examine cada canal. Abra su foto con Ctrl+O. Abra el panel Canales desde Ventana > Canales. Haga clic en los canales rojo, verde y azul de uno en uno. Cada uno aparece como una imagen en escala de grises. Busque el canal en el que el sujeto sea más oscuro y el fondo más claro (o al revés) — lo que busca es el máximo contraste. En retratos con cabello sobre un fondo claro, el canal azul suele ser la mejor opción, porque la piel y el cabello contienen poca luz azul y aparecen oscuros sobre un cielo luminoso o un fondo de estudio.
2. Duplique el mejor canal. Haga clic con el botón derecho en el canal con más contraste y elija Duplicar canal (o arrástrelo al botón Nuevo canal de la parte inferior del panel). Así se crea una copia como canal alfa que puede editar libremente sin afectar al color de la imagen (consulte Gestión del color).
3. Aumente el contraste con Niveles. Con el canal duplicado seleccionado, abra Niveles (Ctrl+L). Arrastre el regulador del punto negro hacia la derecha para intensificar las zonas oscuras, y el del punto blanco hacia la izquierda para quemar las claras. El objetivo es llevar el sujeto hacia el negro puro y el fondo hacia el blanco puro (o al revés). Hágalo poco a poco — si desplaza demasiado los reguladores de una sola vez, quemará los delicados bordes donde el cabello se funde con el fondo. Haga dos o tres pasadas moderadas en lugar de una agresiva (consulte Filtros y ajustes).
4. Perfeccione con Sobreexponer y Subexponer. Seleccione la herramienta Sobreexponer/subexponer (O), cambie su modo a Subexponer con el rango en Sombras y una exposición de alrededor del 30–60 %, y pinte sobre las zonas del fondo que todavía estén grises para llevarlas hacia el negro. Después cambie el modo a Sobreexponer, establezca el rango en Iluminaciones y pinte sobre el interior del sujeto para llevarlo hacia el blanco. Trabajar con los rangos Sombras/Iluminaciones evita que se destruyan los bordes en tonos medios (consulte Herramientas).
5. Pinte el interior sólido con un pincel duro. Cambie a la herramienta Pincel (B). Utilice un pincel blanco y duro para pintar de blanco puro las zonas claramente interiores del sujeto (torso, rostro, regiones sólidas). Utilice un pincel negro y duro para pintar de negro puro las zonas que sean claramente fondo. Manténgase alejado de los bordes finos — deje que las transiciones tonales naturales del canal se encarguen de ellos. Este paso es rápido y limpia las zonas grandes que con Sobreexponer/subexponer llevarían demasiado tiempo.
6. Utilice el pincel en modo Superponer para los bordes difíciles. Ajuste el modo de fusión de la herramienta Pincel en Superponer en la barra de opciones. En modo Superponer, pintar de blanco solo afecta a los píxeles que ya son más claros que un gris al 50 %, y pintar de negro solo afecta a los píxeles más oscuros que un gris al 50 % — los tonos medios quedan protegidos. Esto le permite pintar con confianza cerca del cabello sin destruir los finos mechones semitransparentes. Pinte de blanco los bordes del lado del sujeto y de negro los del lado del fondo (consulte Herramientas).
7. Cargue el canal como selección. Mantenga pulsada Ctrl y haga clic en la miniatura del canal perfeccionado en el panel Canales. Así se cargan las zonas blancas como selección (hormigas en marcha). Si el sujeto es blanco en su canal, la selección ya lo abarca. Si el sujeto es negro, invierta la selección con Ctrl+Shift+I (consulte Selecciones).
8. Aplíquelo como máscara de capa. Vuelva al panel Capas. Haga clic en el botón Añadir máscara de capa de la parte inferior del panel. La selección se convierte en una máscara — el sujeto sigue visible y el fondo desaparece, con los bordes del cabello y el pelaje fundiéndose de forma natural mediante la transparencia parcial (consulte Capas).
9. Elimine las franjas de color. Coloque una capa de color sólido detrás del sujeto para comprobar los bordes sobre un fondo contrastado. Si ve un halo del color del fondo original alrededor del cabello, cree una capa nueva encima del sujeto, ajústela en el modo de fusión Color, tome una muestra del color natural del cabello o del pelaje del sujeto con el Cuentagotas (I) y pinte sobre las franjas. El modo de fusión Color sustituye solo el tono y la saturación y deja intacta la luminosidad — así las franjas adoptan el color correcto sin perder su transparencia (consulte Capas).
10. Limpieza final y exportación. Aumente el zoom al 200 % e inspeccione los bordes. Utilice un pincel pequeño y suave sobre la máscara de capa para pintar de negro los artefactos que queden o de blanco para recuperar el detalle perdido. Cuando esté satisfecho, acople o exporte según sea necesario — PNG para conservar la transparencia, o coloque el sujeto sobre un fondo nuevo y exporte como JPEG (consulte Formatos de archivo).

Consejos para obtener los mejores resultados

• Pruebe con varios canales. A veces, combinar dos canales (p. ej., duplicar el azul y luego usar Aplicar imagen para fusionar el canal verde) ofrece una separación mejor que cualquier canal por sí solo.
• Utilice Curvas en lugar de Niveles para controlar con más precisión qué rango tonal se fuerza. Puede fijar los tonos medios mientras oscurece de forma agresiva las sombras o aclara las iluminaciones.
• Compruebe el resultado sobre varios fondos. Alterne entre un fondo blanco, uno negro y uno de color detrás del sujeto enmascarado — las franjas y los artefactos invisibles sobre un color suelen aparecer sobre otro.
• No fuerce la transparencia a opaco. Los bordes del cabello y del pelaje son semitransparentes por naturaleza. Deje que la máscara conserve esos valores de gris en lugar de llevarlo todo al negro o al blanco puros.